Lucaniart

[Letteratura -11]

Fratture da comporre, Edizioni KaÃrÃ³s, Napoli 2009

Dopo aver letto lâ€™ultimo libretto di Antonio Spagnunolo, la prima cosa che mi sono sentita di annotare a margine, come sintesi poetica ed emozionale del florilegio Ã¨ stata questa: la rilevante consistenza di un linguaggio febbrile, pulsante e appassionato. Ho attraversato â€œFratture da ricomporreâ€ (95 pagine) dâ€™un fiato, perchÃ© la scrittura di Spagnolo, avviluppa e tra-volge in uno spazio conoscitivo vorticoso che lascia senza respiro, che conduce e spinge in avanti. â€œEâ€™ nella carne la scoperta, infine/ di un tormento che arrovella/ per finzioni sempre piÃ¹ imperfetteâ€ (p.79). Dinamica e in movimento, in espansione anche quando appare avvitarsi su se stessa, anche quando si fa tamburata e martellante (come un presagio di morte). Eâ€™ fatta di evocazioni ed esplorazioni condotte con lâ€™occhio del cuore e della mente, associazioni immediate (consapevoli e non) in cui il mondo interiore ed esteriore si mescola, il momento presente viene sacrificato al passato e dove la vita Ã¨ in balia di un altro tempo, di un â€œaltroveâ€. Per taluni, una scrittura cosÃ¬ potrebbe restituire una sensazione di insensatezza e di avversione. E se questo accade Ã¨ perchÃ© non siamo piÃ¹ abituati a spingerci tanto lontano nel nostro rapporto con le cose e con il mondo. Lâ€™accoglimento del viaggio (anche estremo) e lâ€™esperienza della scrittura a 360 gradi consentono la ri-conquista, il riscatto, la ri-appropriazione di sÃ©, del tempo presente e di tutto ciÃ² che esso puÃ² rivelarci. La forza della scrittura di Spagnolo sta nellâ€™urgenza del dire, nei sui infiniti strati. Nel fatto che non si risparmia e non si preclude nulla. Agisce in una dimensione spaziale e temporale (a cui tutti abbiamo diritto) e che costituisce il nostro potenziale di uomini (innanzitutto) e di poeti. In fondo, lo stile di una scrittura ci racconta quanto riusciamo ad essere nel mondo e quanto riusciamo ad accogliere il mondo e con esso il nostro stesso â€œioâ€. Ecco, Antonio Spagnolo, dalla sua Napoli (in cui attualmente vive e opera) sembra fare tutto questo, con onestÃ e impegno, combattendo lâ€™oblio e lâ€™indifferenza, accogliendo lâ€™avvicendarsi della vita e dei sentimenti nella loro nuditÃ piÃ¹ terribile, sfavillante e misteriosa. by Maria Pina Ciancio * (da Fratture da comporre) Vedo lâ€™ombra di mio padre ritornare dopo lunghi silenzi: era un istante il suo sguardo severo, a convocare misure, divergenze, oltre la tregua come il salto al di lÃ delle vele, a pareggiare con gli scatti di lancette la forza che mi punge. Quello che non voglio e gli altri chiamano pensiero ha forma inestricabile ed amara. Quante attese furiose, e le paure, sembrano scomparse nel grande riflesso del diniego. Se io potessi riservare una promessa, nella indecisa emozione, lascerei la Croce senza piÃ¹ bestemmie. (p.74)

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[Letteratura -10]

[Letteratura -10]Mi faccio prossima a un battito leggeroun movimento della terra F.F.Câ€™Ã¨ dentro i versi di questa raccolta di Fernanda Ferraresso il pulsare vivido della corporeitÃ . Il verso che respira (Respiro. Silenzio. Respiro.) con lo stesso ritmo del corpo; la parola un otre gravido di accordi, luci e semi che germogliano e si espandono dâ€™intorno, lasciando essenze, aromi e nettare nellâ€™aria â€œ il mio corpo Ã¨ un pianeta di falesie / e picchiare di uccelli che in me vorrebbero tracciare un nodo di voliâ€ (p.82).Il linguaggio Ã¨ interiore e viscerale, permeato di una sensualitÃ lieve, da cui il lettore viene travolto, in un procedere che Ã¨ â€œincontroâ€, â€œcongiungimentoâ€, ricerca oltre la soglia del dicibile.Sono qui distesa.... muta.... ad ascoltarti.... e nuda. (p.85)Eâ€™ il fascino della scrittura visionaria e onirica, che nella sua intima inafferrabilitÃ acquisisce un aspetto lieve e prossimo al sacro.Lâ€™io lirico Ã¨ al centro della raccolta, in continua tensione verso lâ€™altro. Un corpo (un sÃ©) che si completa e si eleva nellâ€™attraversamento e nel congiungimento-fusione (anche quando lâ€™altro Ã¨ assenza o mancanza, anche nella metabolizzazione del lutto)Quando mi baciamore rovesciami dentro la nottecon una scodella di latte (p.19)*Per ascoltarti mi dispongo in un nudo silenzioterra io stessa e piana innanzi a teâ€ (p.85)Frequente Ã¨ lâ€™uso di riuscitissime metafore, similitudini, analogie, sperimentazioni lessicali che dilatano e ampliano il verso, sgravano il vortice della ricerca, cosÃ¬ come i rimandi evocativi (tanti) uterini, ombelicali, riconosciuti come â€œgli anelli di una spina/ vertebra candida e sonora/ che finalmente mi reggeâ€ (p.28).Un libro da ascoltare piÃ¹ che da leggere, a cui affidarsi e da cui lasciarsi condurre, perchÃ© le maglie che lo tessono â€œtramantiâ€, â€œperimetraliâ€, â€œmigratorieâ€, sono filigrane riconoscibili, condivisibili e dellâ€™appartenenza.Fernanda Ferraresso, Migratorie non sono le vie degli uccelli, Il ponte del sale 2009

Riferimento sul web: http://fernirosso.wordpress.com/by Maria Pina Ciancio

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[Letteratura -11]

[Letteratura -11]Intervista inedita a cura di Elisa Ravaglia (giugno 2009)Elisa Ravagli: che cosa pensi del binomio "Scrittura creativa"? e dei corsi di scrittura creativa in genere?GRM: Sinceramente non ho mai creduto ai cosiddetti corsi di â€œScrittura Creativaâ€ visto che sono da sempre dellâ€™idea che si nasca artisti e non lo si possa diventare. Al massimo si potrÃ raffinare lo stile, ci si potrÃ rapportare-confrontare con altri artisti o con addetti ai lavori, bravi, per ragionare su quello che si sta facendo, ma temo sia impossibile divenire artista se giÃ la natura non ti ha concesso il dono. Eâ€™ come andare in Seminario se giÃ di tuo non hai la fede, cioÃ¨ una tua visione di Dio, quellâ€™amore. LÃ studierai teologia e ti confronterai con altri che credono in quel che credi, ma, e lo ripeto, la fede e il votarsi a una missione di vita devono giÃ essere tuoi. Tutto ciÃ² che implica una sorta di â€˜misticaâ€™, cosÃ¬ io vedo lâ€™arte, scatta a priori del sapere, visto che Ã¨ un sentireâ€¦ un sentire diverso dagli altri. Detto ciÃ², il binomio Scrittura Creativa Ã¨ una contraddizioni in termini. Al limite si potrebbe coniare: â€œCorsi per scrivere con padronanza dello strumentoâ€ oppure â€œCorsi per scoprire se sono uno scrittore o un fantinoâ€, ma di creativitÃ , in detti incontri, ne vedo ben poca. Forse se pratichi un genere, cioÃ¨ il giallo, la fantascienza o che altro, puoi anche scrivere con solo il mestiere quale ausilio, ma lâ€™Arte Ã¨ a prescindere dal mestiere e dallâ€™artigianato che poi ti aiutano a renderla in libro, in tela, in cinema, in concerto etc. Come puoi insegnare un quid di questo tipo? Eâ€™ come se GesÃ¹ fosse andata a scuola per rapportarsi con lâ€™Assoluto e, soprattutto, per dirsi Dioâ€¦ e mi si perdoni lâ€™azzardo, ma rende. Sono romantico ed elitario in questo? SÃ¬, e ne sono felice.ER: si puÃ² insegnare a scrivere ? se sÃ¬ come? il talento si allena oppure se ce l'ha bene se non ce l'hai amen?GRM: Ho giÃ detto nella prima domanda, ma dirÃ² ancora. Scriveva Wilde: â€œLâ€™Arte appartiene a coloro che la sanno distinguere in sÃ© dalla prima gioventÃ¹â€, concetto, espresso in altra accezione, anche da Rimbaud e da tanti â€˜grandiâ€™, definiamoli cosÃ¬. Certo che si puÃ² insegnare a scrivere; obbligatoriamente lo Stato italiano ora cerca di accompagnarti in questo fino ai sedici anni, e cosÃ¬ sâ€™impara a fare di conto, si conoscono quali sono i fiumi che sboccano nellâ€™Oceano Atlantico o, in Storia, cosa significa una data come il 1789, ma fine lÃ¬. Il talento Ã¨ altro e non ha nulla a che fare col sapere, infatti significa il viaggiare in una dimensione dellâ€™essere che non Ã¨ di tutti, quindi Ã¨ materia che non potrÃ mai venire insegnata a scuola. In vita potrai incontrare altri tuoi simili, a viso o tramite la lettura delle loro opere, ma mai, anche un tuo simile, potrÃ insegnarti chi sei e, tanto meno, quello che sarai in arte. Comunque, se dovessi consigliare a un giovane dove andare a raffinare il dono che giÃ ha in sÃ©, gli direi di iscriversi a un â€œcorsoâ€ tenuto da uno scrittore di valoreâ€¦ ma sono pochi gli scrittori o i poeti di valore che insegnano il come poter scrivere, nel modo piÃ¹ congeniale, al giovane talento che hanno davanti, perchÃ©, di solito, gli scrittori e i poeti di valore non credono a questi corsi di â€œtaglio e cuciâ€ o di â€œgiardinaggioâ€. Come succede nel mondo anglosassone, visto che la richiesta pare ci sia, necessiterebbe che tali â€œcorsiâ€ si tenessero allâ€™interno degli atenei, quindi che addivenissero a programma gratuito di studio per chi vuole partecipare, al fine, come ho detto sopra, di aiutare oppure scoprire il talento qualora ci sia, per il resto, fuori dalle universitÃ , di solito si trasformano in â€œcorsi dâ€™intrattenimentoâ€ per passare un paio dâ€™ore assieme leggendo allâ€™insegnante, o pseudo tale, e leggendo ad altri che â€˜aspiranoâ€™ allâ€™Olimpo, i propri â€˜birignaoâ€™ oppure, per chi li tiene, cioÃ¨ per lâ€™insegnante, o pseudo tale, per dirsi un qualcuno o per spillare soldi agli sprovveduti o a quei deliranti, e ce ne sono a milioni in Italia, che credono di essere artisti perchÃ© mettono una parola dietro lâ€™altra. Sarebbe molto meglio che tali deliranti andassero da un bravo psicoanalista, forse ne guadagneremmo tutti, soprattutto ci risparmieremmo la marea di materiali inesistenti che giungono alle riviste o alle case editrici in questa follia dilagante del voler essere â€˜creativoâ€™ (poeta, narratore, sceneggiatore etc.) a tutti i costi.ER: si scrive senza pensare? come scrive gian ruggero manzoni? Ã¨ vero che la cosa piÃ¹ urgente che hai da dire Ã¨ quella che esce subito?GRM: A volte si scrive senza pensare, cioÃ¨ sotto dettatura degli altri te che volano in dimensioni che non sono il reale, o, almeno, quello che definiamo come tale, oppure pensando, cioÃ¨ con un progetto ben definito giÃ in mente, o, almeno, con lâ€™ossatura di quel progetto giÃ chiara; in questo, quindi, non esiste ricetta e, proprio per questo, Ã¨ impossibile insegnare il come, il dove e il quando scrivere. Come si puÃ² insegnare la magia? â€¦ la magia, e non lâ€™illusionismo, intendiamoci bene, e cominciamo a dare il giusto significato alle parole. Per quel che mi riguarda scrivo come uno sciamano che getta le ossa per interpretare il futuro. SÃ¬, io scrivo cosÃ¬â€¦ e posso dirlo dopo oltre trentâ€™anni di scrittura. Poi rivedo. Ma il gesto del lanciare le ossa sulla sabbia va di suo, una volta inteso quale sia il tuo compito e scoperto il dono che hai. Del resto Ã¨ talmente privato lâ€™atto del creare che per me risulterebbe impossibile praticarlo in comunitÃ . Al massimo accetto chi mi sta di fronte, uno per volta, e mi domanda dâ€™interrogare le ossa anche per lui o lei, ma ciÃ² avviene talmente di rado che lo si fa, solo, quando incontri un tuo simile. Ma i tuoi simili sono a tal punto sparsi sul pianeta che se ne incontri cinque in una vita puoi considerarti fortunato. GiÃ cinque condivisioni di tale magia sono un record, un lusso, che pochi hanno avuto. Riguardo lâ€™urgenza rispondo: no. Non Ã¨ la â€˜cosaâ€™ piÃ¹ urgente quella che viene fuori quando scrivi, ma tuttâ€™altro, Ã¨ quella che hai nel profondo, e che spesso neppure conosci. In questo lo stupore del fare arte. Se scrivi lâ€™urgenza di solito scrivi la â€œmalattia di vitaâ€ che in te alberga, e ciÃ² non Ã¨ arte, Ã¨ sfogo, Ã¨ diario, Ã¨ cronaca superficiale. Anche in questo caso meglio andare dallo psicanalista o, ancora meglio, dallo psichiatra.ER: come fai a capire se quello che leggi porta dentro il talento? mi fai degli esempi e me li motivi?GRM: Non posso motivarti un bel niente. O senti o non senti. Dopo aver letto le prime dieci righe di un romanzo comprendo subito se viaggia o non viaggia, cosÃ¬ mi succede con la poesia o entrando in una galleria dâ€™arteâ€¦ colgo subito le opere che funzionano, che sono di valore, anche se hanno una matrice concettuale allâ€™ennesima potenza; le senti, poi ti soffermi a pensare, le analizzi, ma Ã¨ la prima sensazione quella che conta. Quando ti imbatti nel talento lo avverti subito. La prima volta che incontrai unâ€™opera di Burri vidi lâ€™aura che emanava, e la stessa aura la vidi attorno a lui quando lo conobbi di persona; ciÃ² non mi Ã¨ successo, ad esempio, quando ho incontrato Umberto Eco, giÃ mio prof al Dams, infatti Eco, pur bravissimo nel suo mestiere, non Ã¨ un artista, non Ã¨ un mago, ma Ã¨ unâ€™intellettuale prestato alla narrativa, e la differenza esiste, cosÃ¬ come novecentonovantanove individui che scrivono poesie su mille sono intellettuali, figli della scuola dellâ€™obbligo, che si cimentano in poesia, solo quellâ€™uno che resta Ã¨ un poeta vero. I libri dei grandi scrittori emanano anchâ€™essi luce, oppure tenebra profonda, che pure Ã¨ unâ€™altra aura, ma emanano. Se sei a tua volta la cogli subito, se non sei: ciao. Ecco perchÃ©, in Italia, saranno venti i grandi; i restanti, me compreso, appartengono a sottolegioni di angeli o demoniâ€¦ seppure anche cosÃ¬ sia un privilegio non da poco, considerati i tanti che neppure riescono a volare come una gallina.ER: domanda per un uomo anche di teatro: in che relazione stanno corpo e scrittura?GRM:Totale. A ventâ€™anni scrissi il Manifesto del Visceralismoâ€¦ con questo reputo di averti risposto.ER: hai un maestro? scrittura-maestro-allievo che significato ha per te questa triade di parole?Ne ho avuti a suo tempo, quando leggevo molto, tutti morti, perÃ². Pochissimi nati nel â€™900, in particolare in Italia, come poi nei secoli precedenti. Comunque Ã¨ lâ€™uomo il mio maestro. Sono gli uomini che mi hanno insegnato a raffinare il talento, lo studiarli, il cercare di non essere come la maggior parte di loro. Ad esempio posso dire che Junger o Testori son stati fra i miei maestri, ma Junger o Testori, in primo luogo, mi hanno insegnato a essere Uomo con la U maiuscola, non scrittore o poeta o pittore o drammaturgo. I maestri tâ€™insegnano a scoprire in te come essere uomo, possono porsi come esempi di ribellione, di coerenza cultural-esistenziale, di â€˜diversitÃ â€™, possono dimostrarti che lâ€™onestÃ intellettuale esiste ancora ed Ã¨ esistita, ma il lavoro grosso sei sempre tu a doverlo fare su te stesso. Infine sei tu che ti dai il Codice nonchÃ© il Metodo, e in ciÃ² dimora lâ€™originalitÃ dello Stile, cioÃ¨ quello che ti contraddistingue e ti elevaâ€¦ facendoti, appunto, volare.ER: Sscrittura empatica o simpatica? mi fai degli esempi? GRM: Se â€œsimpaticoâ€ sta come â€œinchiostro (appunto) simpaticoâ€, cioÃ¨ che non puoi leggere quel che Ã¨ scritto se non possiedi il segreto del come farlo apparire, beh, allora e senza dubbio, da buon esoterico, amo la seconda. Comunque, a parte la â€˜buttataâ€™, che poi buttata, per me, non Ã¨, necessita specificare. Una scrittura Ã¨ Empatica quando si provano i sentimenti dellâ€™altro, oppure li si avvertono, li si comprendono, cosÃ¬ come si colgono i tempi, le tendenze dominanti, perchÃ© parte di te, perciÃ², tale modo di affrontare lo scrivere, lo si puÃ² anche adattare; ma in detta accezione il rischio diventa lo scrivere per compiacere, per dirsi consapevoli e ricercare lâ€™applauso, il successo, magari il denaro; una scrittura Ã¨ invece Simpatica quando si tenta, con essa, di dare delle risposte a chi, ad esempio, sta male, Ã¨ pressato dal proprio SÃ©, e si ha volontÃ di aiutarlo, sviscerando il problema che lo angoscia, senza essere soggetto, a propria volta, di tale condizione, ma anche in questo caso si puÃ² barare; se invece una scrittura Ã¨ Empatica e Simpatica, allo stesso tempo, il tutto, a mio avviso, puÃ² diventare piÃ¹ interessante perchÃ©, oltre a cogliere lo stato dâ€™animo dellâ€™altro o degli altri e a sentirsi uniti a lui-loro si cerca, anche, di trovare soluzioni dâ€™insieme. Resta il fatto che tutto puÃ² risolversi in unâ€™illusione, in un teatro, in cui autore-attore e spettatori, infine, peccano dello stesso male, cioÃ¨: il bisogno. Tirandomi fuori da questo vortice, io sono per una scrittura (libera e singolare) che risponda solo al mio bisogno personale, senza, perciÃ², tendere trappole oppure senza fare lâ€™infermiere di turno; quindi una scrittura che renda piacere in primo luogo a me stesso, che emozioni me stesso, tramite cui racconto (sempre a me stesso) quel che mi fa vibrare o che mâ€™interessa sviscerare, senza pormi alcuna domanda riguardo allâ€™altro da me; poi, se il narrato, potrÃ far godere anche altri, bene, altrimenti ciao, ognuno per la propria strada, visto che il problema, almeno per come io vivo lâ€™arte oggi, non sussiste. Sono da sempre un â€œcane scioltoâ€ e reputo che, a cinquantadue anni, lo resterÃ² fino alla morte. Esempi? La maggior parte della narrativa che ora viene proposta Ã¨ empaticamente malandrina e simpaticamente inconcludente; malandrina quando cerca consenso, inconcludente quando nulla cambia, cioÃ¨ non â€œguarisceâ€, non somministra una â€œcuraâ€. Resta una quinta ipotesi (dopo lâ€™empatia, la simpatia, lâ€™empa-simpatia e il piacere personale)â€¦ la scrittura che cerca di â€˜indottrinare-condizionareâ€™, riuscendoci; ma non vedo Titani di tale calibro in giro; non vedo per ora â€˜maghiâ€™ con tale potereâ€¦ e me ne dispiace alquanto. Accontentiamoci, perciÃ², di una qualche emozione, colta qua e lÃ , da questo o quellâ€™autore, e continuiamo a scriverci i libri che ci piacerebbe leggere, spaziando come e dove meglio ci pare.(recensione a cura dell'Associazione LucaniArt ONLUS)

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[Letteratura -9]

[Letteratura -9]in â€œLo spirito della poesiaâ€, Fara Editore 2008 (pp 79-94)I versi di questa raccolta di Antonietta Gnerre, colpiscono per la levitÃ e la delicatezza con cui si dispongono e si affacciano sulla soglia, facendosi segno, preghiera e dono: parola testimonianza â€œpovera e nuda di fronte al misteroâ€.Lâ€™esperienza di scrittura della poetessa campana, si dipana dentro quel filone storico-letterario della buona poesia mistico-religiosa, che da San Francesco e Jacopone Da Todi, giunge attraverso Davide Maria Turoldo fino ai giorni nostri.Nei versi di questa silloge (contenuta nel volume â€œLo spirito della poesiaâ€), si manifesta la ricerca del giusto, di una veritÃ che non risiede nelle leggi dellâ€™uomo e del mondo,â€œnoi viandantifatti di paglia e di sfere travagliateâ€ (p.83)â€œviviamo in case abbandonate dalle colombemacerate dalla storia senza sorrisidi questo vuoto religiosoâ€ (p.81)câ€™Ã¨ piuttosto la consapevolezza del disagio esistenziale, delle difficoltÃ della vita, delle grandi e piccole catastrofi, che attraversano il pianeta. Non rifiuto del mondo, dunque, ma accettazione, partecipazione e attraversamento.Un attraversamento che si fa speranza e rivelazione.â€œcamminavo col cuore in tumultonessun miraggio di palmeper ogni sorta di male sono passataâ€ (p.89)CiÃ² che colpisce Ã¨ lâ€™umiltÃ del dire â€œprego/ su ciÃ² che posso sopportare (p.83), â€œle mie preghiere sono piccole/ navi che viaggianoâ€ (p. 86) e la capacitÃ (che Ã¨ bellezza e forza) di riconoscere e di affidarsi a una dimensione altra, quella di un Dio creatore: luce, fiato e â€œlimpida voce che suona le corde del cuoreâ€.Si potrebbero definire questi versi delle vere e proprie laudi, cioÃ¨ delle lodi al creato e al creatore (che nellâ€™ultima sezione si elevano, in forma di piccoli haiku alla Vergine), in cui lâ€™ascesi si manifesta nellâ€™abbandono a Dio e alla sua benevola caritÃ cristiana.Concludo questa nota, senza dimenticare di sottolineare il pregio e il valore di questi versi dal punto di vista stilistico e letterario, per un uso particolareggiato della metafora, che con il suo potere evocativo, suggerisce relazioni e richiami fortissimi, che rimandano a quel Mistero inafferrabile che sostiene tutta lâ€™opera (poesia-preghiera) della Gnerre.(antologia a cura di Alessandro Ramberti) by Maria Pina Ciancio

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[pellicole -26]

[pellicole -26](ad Antonella, amica e confidente preziosa)"Notturno bus", Ã¨ un film di Davide Marengo uscito nella stagione 2006â€“2007 ed Ã¨ tratto dallâ€™omonimo romanzo di Giampiero Rigosi. La storia racconta lâ€™incontro-scontro tra Leila, una affascinante Giovanna Mezzogiorno, bella e giovane falsaria che vive di piccoli furti e truffe, e Franz interpretato da Valerio Mastandrea, ingenuo e generoso autista di autobus con la passione per il poker, che ad un passo dalla laurea in filosofia ha mollato tutto per la sicurezza del posto fisso. Due solitudini, due vite a metÃ che, per un puro disegno del destino, si trovano loro malgrado imbrigliate in un complesso e pericoloso gioco di potenti senza scrupoli, servizi segreti deviati e non, piccola e grande criminalitÃ . E come in una favola i due ragazzi insieme riescono a ritrovare il bandolo dellâ€™intricata matassa e a risolvere lâ€™impasse della propria esistenza, salvo poi per il finale, triste epilogo. "Notturno bus" Ã¨ una miscellanea di tanti generi: si passa dalla commedia, allâ€™azione, al noir fino ad arrivare al sentimentalismo piÃ¹ puro. Ogni elemento Ã¨ ben dosato, e il ritmo rimane costante per tutta la durata del film. Uno strano cocktail, in cui la risata si unisce alla riflessione: ma il risultato alla fine Ã¨ vincente. Il protagonista involontario del film Ã¨ Franz, un disilluso e nevrotico conducente dâ€™autobus. In una notte come tante Franz fa un incontro che cambierÃ per sempre la sua vita: a una fermata farÃ conoscenza con la misteriosa Leila, una strana ragazza in fuga da non si sa chi e con addosso un travestimento per non essere riconosciuta. Rimasto stordito e affascinato dallâ€™incontro, Franz ospita la ragazza a casa sua, non accorgendosi che in realtÃ ne Ã¨ rimasto inconsapevolmente ammaliato e raggirato. Leila infatti altri non Ã¨ che una bugiarda truffatrice, inseguita da due loschi personaggi che non hanno buone intenzioni nei suoi confronti, oltre che da uno svampito agente dei servizi segreti. Cercando rifugio nel Notturno Bus intreccerÃ inevitabilmente la sua vita con quella dellâ€™uomo che, inizialmente, vede soltanto come una via dâ€™uscita, ma col tempo fra i due nasce un amore. Franz Ã¨ un conducente di autobus che anche nella vita ha sempre guardato nello specchietto retrovisore. Una notte sul suo bus deserto incontra per caso questa ragazza in fuga coi boccoli rossi e i piedi scalzi. Non fa in tempo a negarle una sigaretta che la donna si Ã¨ giÃ liberata della sua parrucca e si Ã¨ infilata nel suo letto, ma soltanto per avere un posto in cui passare la notte e nascondersi. L'affascinante donna con gli occhi da gatta Ã¨ infatti una scaltra e bugiarda truffatrice il cui primo colpo risale a quando aveva tre anni. Inseguita da una coppia di grotteschi killer, il caciarone e violento Garofano, e il laconico e spietato torturatore dallo stomaco debole Diolaiti, oltre che da un romantico agente dei servizi segreti, la ragazza cercherÃ protezione sull'autobus notturno di Franz "cuor di leone", come lo chiama lei. Lui, filosofo mancato, "normalmente vile" secondo una sua stessa ammissione, braccato a sua volta per debiti di gioco da un energumeno fondamentalmente buono di nome Titti, cercherÃ con scarsi risultati di resistere a quello che dopo anni di terapia ha inquadrato come il prototipo della donna sbagliata. Leila Ã¨ una ragazza senza radici che vive di espedienti, piccole truffe e piccoli furti, una solitaria, molto seduttiva, in perenne lotta per la vita e in perenne fuga dalle emozioni sincere, che possono renderla fragile. Franz Ã¨ un uomo profondo ma passivo, uno che pensa molto e agisce poco. Ha lasciato l'universitÃ ad un passo dalla laurea in filosofia, fa l'autista di autobus, chiuso in una vita sonnacchiosa tra bar e vecchi amici. Le uniche emozioni le prova al tavolo da poker, dove perde regolarmente, tanto che Ã¨ braccato appunto da Titti, nome da canarino ma corpaccio da energumeno, a cui deve un bel pÃ² di soldi. Il fato spinge Leila e Franz in mezzo ad una lotta spietata per un microchip che puÃ² rovinare un personaggio molto potente. A cercarlo ci sono agenti dei servizi segreti deviati e non. Leila, durante una delle sue piccole truffe, infatti ha rubato senza accorgersene il microchip e si ritrova braccata dagli agenti. Sfugge alla morte per un soffio e si ritrova su un autobus notturno a chiedere aiuto all'autista, Franz, che crede di aiutare una ragazza che si nasconde da un fidanzato tradito e quando capisce in che pasticcio Ã¨ finito Ã¨ troppo tardi: ormai Ã¨ stato individuato come complice ed Ã¨ costretto a continuare la fuga insieme a Leila. Questo bel film inizia con uno squillo minaccioso di un telefono che accompagna i titoli di testa, in bianco, che appaiono progressivamente su sfondo nero. Dedicato a Gillo Pontecorvo Ã¨ il lungometraggio di finzione ad opera di Davide Marengo, nel cui curriculum artistico, oltre a videoclip, spot pubblicitari e cortometraggi, troviamo "Craj", documentario sulla musica popolare pugliese. E, non a caso, proprio le azzeccate musiche di Mario Rivera e Gabriele Coen, alle quali si aggiungono "Mi persi" e "La Paranza" di Daniele Silvestri, sembrano prepotentemente imporsi tra i protagonisti della vicenda. Mentre scorre il film ci si rende subito conto del fatto che, nonostante l'evidente lato ironico, conferito in particolar modo dalle divertenti battute snocciolate da Franz - Mastandrea, la tipologia di spettacolo che scorre davanti ai nostri occhi si presenta con le fattezze di un mix volto a coinvolgere diversi generi, dal racconto d'azione alla commedia romantica. Tra ombre sui volti ed unâ€™affascinante fotografia bluastra nelle sequenze notturne questo film pare concludersi bene, ma in realtÃ non va a finire proprio come ci si aspetti finisca â€¦ Una favola moderna dai toni grotteschi che ho trovato molto bella ed adatta a descrivere per una â€œsortaâ€ di similitudine certe vicende inventate ma che a volte sono piÃ¹ vere della stessa realtÃ , in quanto storie come quella raccontata da Marengo ci possono capitare, eccome se ci capitano!by Mariano Lizzadro

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[pellicole -25]

[pellicole -25]â€œPer non essere mai piÃ¹ avvelenato dalla civiltÃ , egli fugge, e solo cammina sulla terra per smarrirsi nella forestaâ€ Chris McCandlessEâ€™ finalmente uscito il film â€œInto the Wildâ€, di Sean Penn, che tanto attendevamo. â€œInto the Wildâ€ si rifÃ alla storia vera di Chris McCandless, raccontata nel libro pubblicato in Italia da Corbaccio â€œNelle terre estremeâ€ di Jon Krakauer. Sulla qualitÃ tecnica del film non mi dilungo; basta dire che Ã¨ davvero bellissimo, uno dei film migliori usciti negli ultimi anni forseâ€¦ â€œInto the Wildâ€ si presenta come la storia di un viaggio, un classico viaggio on the road sulle strade dellâ€™immenso ovest americano, con una destinazione ben precisa, lâ€™Alaska, con i suoi immensi spazi selvaggi, che diventa la meta ideale e anche lâ€™epilogo finale dellâ€™intera avventura. Chris McCandless non Ã¨ che un emblema dei tanti sognatori folli e romantici che hanno cercato nella wilderness il sogno della loro liberazione. Chris Ã¨ un ragazzo particolare, cresciuto in una famiglia benestante, il quale non sopporta il vuoto conformismo dei doveri e delle aspettative borghesi, come la carriera, gli oggetti di consumo di cui circondarsi, la patina di rapporti familiari stabili, ma che nascondono in realtÃ astio ed incomprensione. Chris Ã¨ un ragazzo che vuole fuggire da tutto questo e cerca nella natura e nel vagabondare senza meta lâ€™opportunitÃ di una liberazione autentica, la sperimentazione della vitalitÃ pura, la possibilitÃ di trovarsi faccia a faccia con se stesso. Prima di partire, darÃ in beneficenza tutti i suoi risparmi e si metterÃ un nuovo nome: Alex Supertramp. Nel suo lungo vagabondare, durato due anni, incontrerÃ numerose persone; tutte saranno colpite dal carattere giocoso ed affabile di Chris, ed egli, come viene mostrato anche nel film, rimarrÃ nei cuori di molta gente. IncontrerÃ hippie e contadini, viaggerÃ clandestino sui vagoni dei treni come il Jack London de â€œLa stradaâ€; incontrerÃ una ragazza che si innamorerÃ di lui, e alla fine un vecchio solo e stanco, che vorrebbe adottare Chris come un figlio o un nipote. Forse il rapporto dâ€™amicizia che si instaura tra Chris ed il vecchio Ã¨ una delle parti piÃ¹ toccanti dellâ€™intero film (e quindi dellâ€™intera autentica vicenda). Chris incoraggerÃ il vecchio ad uscire dalla solitudine, ad aprire gli occhi sulla grandezza e la bellezza del mondo, a spostarsi e viaggiare. In primavera Chris ha finalmente lâ€™opportunitÃ di realizzare il suo sogno: vivere per un certo periodo di tempo da solo in mezzo alla natura selvaggia, procurandosi il cibo con la caccia e la raccolta. Si accamperÃ in un vecchio pulmino abbandonato nella foresta, che diverrÃ in qualche modo il suo â€œcampo baseâ€. Chris intraprende la sua avventura in maniera (volutamente) impreparata, senza una cartina della zona, con pochi viveri e poca attrezzatura. Forse il suo desiderio era quello di riuscire, con la sua caparbia volontÃ , di sopravvivere nella natura con poco. Ma forse câ€™era anche un desiderio inconscio di voler essere sopraffatto dalla natura, in una specie di recondita volontÃ dâ€™annientamento, non esplicitata ma presente comunque nella decisione di chi cerca la solitudine nella wilderness, sottoponendosi ad ogni sorta di pericolo. Di sicuro McCandless, anche se spericolato, non ambiva al suicidio. La sua personalitÃ , per quanto controversa, lo portava ad essere istrionico e giocoso. Mc Candless non ha cercato la morte: egli era invece innamorato della vita e di ciÃ² che in essa câ€™Ã¨ di piÃ¹ bello e maestoso. Mc Candless cercava lâ€™autenticitÃ e la veritÃ ; i suoi principi comportavano lâ€™esaltazione della vita e non giÃ il ripiegamento verso se stessi o lâ€™autocommiserazione. Eâ€™ uno spirito che ricorda parecchio Jack London. Non per niente Jack London era uno degli scrittori preferiti di Chris e se vogliamo, persino la sua stessa vicenda, soprattutto nella sua drammatica fase conclusiva, ricorda molto alcuni racconti del grande scrittore americano, dove gli uomini sono alle prese con la lotta per la vita, nellâ€™ asprezza selvaggia dello Yukon. Mc Candless riesce a trascorrere sedici settimane da solo, vivendo solo di caccia e raccolta. AnnoterÃ sulle pagine bianche di un libro di botanica lâ€™esito delle sue battute di caccia e di raccolta. Dopo circa due mesi Chris aveva deciso di avviarsi sulla strada del ritorno. Ma câ€™Ã¨ un imprevisto: il fiume che aveva guadato al suo arrivo con relativa facilitÃ il mese prima Ã¨ ingrossato dalla piena. Non puÃ² guadarlo e decide di ritornare indietro al pulmino abbandonato. Se avesse avuto una carta della zona, avrebbe visto che pochi chilometri piÃ¹ sopra probabilmente il fiume avrebbe potuto essereattraversato. Le settimane successive vedranno un calo della selvaggina nei dintorni. Mc Candless Ã¨ costretto probabilmente a cibarsi di radici e bacche selvatiche. A questo punto commetterÃ un errore che gli costerÃ la vita: mangerÃ , scambiandola come specie commestibile, alcune bacche selvatiche velenose, che gli procureranno debolezza e denutrizione. Chris era uno studioso delle piante selvatiche e aveva portato con sÃ© i suoi manuali. Ma la natura Ã¨ sempre imprevedibile e sfugge a volte alle nostre classificazioni e categorizzazioni. Non avendo piÃ¹ le forze per cacciare, nÃ© per tentare di tornare indietro, la vita di Chris Ã¨ destinata ad una tragica sorte: quella di morire di fame in solitudine. La natura che esalta con la sua bellezza e il suo mistero ha un nucleo che Ã¨ definito, come dichiara il regista Werner Herzog, da â€œcaos, conflitto e morteâ€. La natura non Ã¨ per niente idilliaca, perchÃ© essa con la sua forza ci soverchia e ci distrugge... ma forse a ben vedere anche in questo sta il suo fascino e il suo irresistibile richiamo. Ogni imprudenza commessa da parte dellâ€™uomo, nel Wild non puÃ² che essere fatale. Le bellissime scene finali del film evidenziano proprio questâ€™aspetto, con il giovane McCandless solo, a riflettere sulla sua condizione, mentre fuori, nel mondo naturale, continua la lotta spietata per la sopravvivenza. Una carcassa di alce, ucciso dal ragazzo con lo scopo di conservarne la carne, Ã¨ invasa dai vermi; accorrono un branco di lupi ed unâ€™aquila per spartirsi il bottinoâ€¦ Un orso enorme passa nei dintorni, accanto a Chrisâ€¦ la morte e il pericolo sono sempre in agguatoâ€¦ Allo stremo delle forze, ormai consapevole di morire, evidenzierÃ una frase da un libro di Pasternak (che assieme a Toltstoj e a London Ã¨ uno dei suoi scrittori preferiti): â€œla felicitÃ se Ã¨ vera non puÃ² che essere condivisaâ€. Non possiamo fuggire dalla civiltÃ abbandonando la famiglia e in generale le persone che ci amano, inseguendo un sogno di libertÃ che alla fine non puÃ² che rivelarsi utopia. Chris lâ€™aveva capito e voleva tornare indietro; fu solo per una tragica fatalitÃ che non potÃ© tornare nel mondo civile per testimoniare il suo amore per la vita e la bellezza della natura. Chris per alcuni rappresenterÃ un eroe, per altri un folle o un ingenuo. Sicuramente in un mondo ipocrita e povero di ideali come il nostro, la sua figura non puÃ² che ispirare simpatia e riconoscenzaâ€¦ potremo permetterci di giudicare un giovane che ha cercato nella vita â€œveritÃ â€ e â€œautenticitÃ â€ ?by Saverio De Marco

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[letteratura -8]â€œSono per te lâ€™aurora e intatto giornoâ€ UngarettiQuesto di Antonella Pizzo Ã¨ un libro febbrile e visionario che si fa strada ed entra sottilmente nei pori del respiro e della pelle. Come aria e vento. Come pioggia che batte.Pulsante. Incisivo e disarmante.Nasce da un progetto dal taglio strettamente privato e autobiografico, costellato di momenti prosastici e di ispirazione lirica di grande pathos, che si snoda â€œin uno spazio che non Ã¨ piÃ¹ spazio/ in un luogo che non Ã¨ piÃ¹ luogoâ€.Dedicato a Martina, la figlia scomparsa prematuramente in un incidente dâ€™auto. Dedicato un poâ€™ a tutte le donne e le madri â€œdallâ€™utero rinsecchitoâ€ che gridano vendetta.â€œMadri che gridano vendettaper ogni osso spezzato, per ogni dentenon ci sarÃ a San Nicolae nel cuscino e sotto la monetaâ€¦â€(p.31)Eâ€™ un dolore accorato dellâ€™anima e della carne quello che attraversa la silloge â€œin stasi irregolareâ€, di un peso che perfora i palmi, che svuota le orbite, di polvere nel sangue o sangue nella polvere, di aghi e chiodi conficcati nei polsi e nelle caviglie, perchÃ© il dolore per la perdita di un figlio Ã¨ il piÃ¹ grande a cui lâ€™essere umano, e una madre nello specifico, possa andare incontro, il piÃ¹ difficilmente sopportabile.â€œâ€¦ oh lenzuola larghe e bianche ossaossa orizzontali ossaoh castagne pallidelatte e capelli ad ossaoh lunette rosseorbite svuotate ed ossaossa verticali ossadove il mio sangue, dove la mia carne, dove le mie ossavita che mi si Ã¨ strappata addossocome un foglio di carta cinerinaqui Ã¨ un dormiveglia in riparo dal crcke spesso anelo a vetri trasparentiâ€.(p.11)Ecco allora il tragitto di un naufragio e di una â€œpassioneâ€ senza scampo, di un calvario che rasenta a tratti lo sconfinamento e il travalicamento del verso. Un requiem. Un percorso poetico che si dipana tra le vie oscure dellâ€™essere e del non essere, della vita e della morte, della caducitÃ e dellâ€™eterno, tra lucori onirici, memorie, fantasmi radicati nel quotidiano delle cose e degli oggetti â€œil suo nome si allargÃ² a dismisura/ e si distese/ lungo un binario mortoâ€.â€œCome vorrei che tu venissi a trovarmidi notte quando il fiato pesantesâ€™impicca alla finestraquando lâ€™aceto si fa lâ€™abitudine e sotto le lenzuolail dolore Ã¨ recitato ora e per ore nel prossimo granose tu ti avvicinassi alla mia portacon il vestito sporco di terranelle tasche i lombrichi grassicon le tue quattro osso in manonella mano dâ€™ossa e le orbite vuotecon un pugno di denti da contare ad uno ad unonon avrai paura del rumore delle naccheredelle conchiglie spezzate sotto i pieditâ€™abbraccerei pianoper non sconvolgere la tua struttura fragilema se tu tornassi di notte e vuota ti riempirei di foglie e pagliaei vuoti e ancora nei capelli e ancora fiori a collaneancora a fasci ancora intatti come quandotâ€™allontanasti senza chiedere se potevia lasciarmi gli occhi a rotolare e i baci di una madre pureâ€.(p. 41)Ed Ã¨ lâ€™invocazione del sogno, della restituzione. Di un dolore â€œcarnaleâ€ che non appiattisce e che non si appiattisce sul verso, ma che restituisce vita, tensione, energia, che scava, si afferra e cerca; che inghiotte famelico â€œil gesto lentoâ€, la distensioneâ€, â€œla pacificazioneâ€. Lâ€™impossibilitÃ di una rassegnazione.â€œEcco viene il giorno, la notte Ã¨ giÃ passataÃ¨ giÃ mattino, nevica in certi luoghi, ed Ã¨ una gioiama qui câ€™Ã¨ questa pioggia scioccache non consola e non attutisce gli strazipiuttosto li moltiplica in mille gocce erosiveed ogni goccia che cade sulla pelleapre una plaga infettaâ€(p.60)Ma da questa prospettiva di stasi irregolare, non puÃ² sfuggire allâ€™attenzione questo bellissimo ed emblematico testo sul ritorno. Dellâ€™intrecciarsi e compiersi di una parabola circolare. Il ritorno alla nuditÃ dellâ€™essere (scalza e magra). Il ritorno alla madre. Da madre a figlia.â€œTornai da mia madre a piedi scalzi, magracon una camicia lunga, senza manichebussai alla sua portaella stava facendo un accurato pedicuresotto una luce gialla dâ€™acciaio la limettalâ€™attenzione allâ€™occhio di pernicea un ricordo incallito, dolore mai estirpatotornare a casa mia, di notte, svagatasotto una pioggia dâ€™acqua, poi tornare indietroa tempo cercare le chiavilâ€™urgenza, potrebbero svegliarsi e non trovarmiil mio morbido grassoquel mio quieto girare nel letto che rassicuratornare a casa con una canoa, una piroganel ventre di una grande navescivolo via in pienail braccio tesole chiavi sospese in ariaâ€.(p. 45)Ci sarebbe tanto da dire e da tacere su questi versi â€œsacraliâ€ dellâ€™anima, ma ritorno sulla foto di copertina, alla metafora del vortice, di una scala/spirale bianca che da un lato si restringe in un occhio buco/nero senza fondo, dallâ€™altro si libera in uno spazio che avvolge, ingloba, abbraccia e va oltre. Oltre la copertina, oltre i fogli, oltre i versi stessi. Oltre.Antonella Pizzo, In stasi irregolarePrefazione di Gregorio Scalise, postfazione di Ivan FedeliLe voci della Luna PoesiaPremio Renato Giorni, 2007pubblicato su viadellebelledonneby Maria Pina Ciancio

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[pellicole -24]"Poco dopo aver visto Â«SensoÂ» di Luchino Visconti,un altro film mi ha sconvolto: Â«La StradaÂ» di Federico Fellini.LÃ¬ ho fatto il mio ingresso magico nel mondo del cinema".(Emir Kusturica)Forse il modo migliore per fare un piccolo omaggio al cinema di Emir Kusturica sarebbe quello di scrivere semplicemente i titoli della sua filmografia. Punto e capo! Ma il fatto Ã¨ che adoro molto il cinema di Emir Kusturica, amalgama perfetta di ambientazioni, generi, personaggi e storie, fantastici e fantasiosi, stimolatore di tante fantasie iconografiche, poetiche, musicali ed oniriche! Quindi questo piccolo omaggio allâ€™immenso regista Balcanico vorrei fosse letto per quello che Ã¨: un gioco personale di costruzione fatto mettendo insieme pezzi sparsi apparsi su internet ma anche e soprattutto un invito a godervi qualche film del suddetto regista, tralasciando anche queste parole ed â€œaprendoâ€ semplicemente il cuore alle immagini â€œKusturichianeâ€! Buone visioni!BREVISSIMI ACCENNI BIOCINEMATOGRAFICIEmir Kusturica, uno dei piÃ¹ grandi cineasti viventi, nasce nel 1954 a Sarajevo.Dopo aver abbandonato una promettente carriera da calciatore, studia quattro anni di cinema all'Accademia di Milos Forman a Praga. Al ritorno a Sarajevo, lavora per la tv e realizza i primi film: â€œGuernicaâ€ nel 1978, "Arrivano le spose" nel 1979 e "CaffÃ¨ Titanic" nel 1980. ma il suo primo successo di critica e di pubblico avviene con"Ti ricordi di Dolly Bell?", del 1981, segnalato come miglior opera prima al festival di Venezia e quattro anni dopo con "PapÃ Ã¨ in viaggio d'affari", Palma d'Oro a Cannes. Sfruttando l'amicizia con Milos Forman e con l'apporto di capitali stranieri per la produzione, gira nel suo paese: "Il tempo dei gitani", premio per la miglior regia a Cannes, nel 1989. Per girare questo film dalla stupefacente improvvisazione e per descrivere in maniera realistica il popolo gitano, Kusturica, sceglie come attori veri Rom completamente analfabeti non in grado di firmare neanche il contratto e si iscrive ad una squadra di calcio in un quartiere di cinquantamila zingari per comprenderne a fondo il modo di vivere. Kusturica Ã¨ regista di fama internazionale e trasferitosi a New York insegna cinema alla Columbia University. Successivamente nel 1993 realizza "Arizona Dream", Orso d'Argento e premio speciale della giuria al Festival di Berlino, film di rara bellezza poetica e onirica che abbraccia quasi tutti i generi del cinema americano. Poi Ã¨ la volta di "Underground", nel 1995, di nuovo Palma d'Oro a Cannes. Dunque una carriera con molti riconoscimenti! "Gatto nero, gatto bianco", Leone d'Argento alla Mostra di Venezia nel 1998. pienissimo di continue invenzioni, racconta della travolgente vitalitÃ di una comunitÃ di zingari con un tocco surreale e poetico realizzata attraverso una storia interpretata, ancora una volta, da veri Rom. Nel 2001 Ã¨ la volta di â€œSuper 8 storiesâ€, che narra le vicende della â€œNo smoking bandâ€ il complesso musicale dello stesso Kusturica. Altri film recenti girati dal nostro regista sono: â€œLa vita Ã¨ un miracoloâ€, il documentario sul mondo dellâ€™infanzia â€œTutti i bambini invisibiliâ€ ed infine â€œPromise me thisâ€. Variegata Ã¨ inoltre anche la carriera di attore dello stesso Kusturica che oltre ad esser presente in molti dei suoi film risulta presente anche in diversi film di altri registi.TI RICORDI DI DOLLY BELL?Ambientato a Sarajevo nei primi anni '60, Ã¨ la storia dell'educazione sentimentale del sedicenne Dino e del suo rapporto con il padre che morendo, gli lascia in ereditÃ la sua ingenua fede nel marxismo, nella Iugoslavia socialista e nel proprio presente.Ma in questo film corale contano anche il conflitto tra il comunismo ortodosso e il desiderio di novitÃ , espresso con la fissazione dell'ipnosi, il trapasso verso la societÃ dei consumi in una Sarajevo dei sobborghi abitata da una gioventÃ¹ povera, il contrasto tra il vecchio e il nuovo nei costumi con risvolti sugli usi musulmani.Fa da motivo trascinante musicale la canzone "24000 baci" di Celentano. La Dolly Bell del titolo Ã¨ una spogliarellista. Dino Ã¨ un adolescente che vive a Sarajevo agli inizi degli anni Sessanta, un periodo di grande apertura della Jugoslavia di Tito verso l'occidente e la vicina Italia. Il padre, un intellettuale marxista, in definitiva lo lascia vivere una gioventÃ¹ povera ma molto piÃ¹ libera di quella delle generazioni precedenti, tra gli amici un po' vitelloni e il primo, goffo innamoramento per una ragazza troppo smaliziata. Nella Sarajevo del 1960 Dino Ã¨ poco piÃ¹ di un adolescente con un sogno: un Occidente pieno di tentazioni appena fuori dalla Jugoslavia.La sua vita trascorre tra gli amici, una famiglia che sembra una sezione di partito, lezioni di ipnosi e rock'n'roll. Ma un giorno arriva Dolly Bell, la spogliarellista di un vecchio film italiano, una giovane prostituta, ingenua e tenera, di cui se ne innamora perdutamente. E quando Dolly Bell se ne andrÃ , nulla potrÃ essere piÃ¹ come prima.PAPAâ€™ IN VIAGGIO Dâ€™AFFARIâ€œPapÃ Ã¨ in viaggio di affariâ€, Ã¨ un film dolce, fatto di scene molto tenere e difficili da dimenticare come le sequenze che riguardano lâ€™innamoramento del piccolo Malik e della figlia del dottore amico di Mesa. Siamo a Sarajevo nel 1949, dopo la scomunica del Cominform e il distacco da Mosca della repubblica di Tito, lo â€œstalinismo degli antistalinisti!â€ dilaga e ne fa le spese anche Mesa, bravo uomo e assiduo frequentatore di prostitute, rinchiuso senza processo in un campo di lavoro da dove esce nel 1952. In una certa misura la storia Ã¨ raccontata attraverso gli occhi innocenti di Malik, piccolo sonnambulo e figlio di Mesa. E lui il nucleo poetico di una commedia agrodolce. Tira una fresca brezza di neorealismo italiano in questo film che propone una ricca galleria di personaggi simpatici ed odiosi al contempo, insieme ad una vena umoristica e ad alcuni momenti di forte suggestione emotiva. Nella campagna intorno a Sarajevo un vecchio portinaio canta delle canzoni messicane per racimolare qualche soldo da spendere alla birreria del paese. Quando gli viene chiesto perchÃ© proprio canzoni messicane risponde: Â«Compagno , io voglio star tranquilloâ€¦ con i tempi che corronoÂ». A porre la domanda Ã¨ Mesa, il protagonista principale del film instancabile viaggiatore per lavoro e che, durante le lunghe giornate lontano dalla famiglia, si consola con donne di facili costumi. Una di queste amanti gli costerÃ la libertÃ . Infatti la donna, probabilmente per vendicare il mancato divorzio di Mesa dalla moglie, lo denuncia alla polizia per aver discusso la politica del giornale di partito. CiÃ² che accade al protagonista corrisponde alla normale prassi in Jugoslavia dopo la seconda guerra mondiale dove il solo sospetto di essere un dissidente portava alla perdita di ogni diritto e nel peggiore dei casi alla morte per fucilazione. La storia Ã¨ scandita dalla voce narrante del figlio minore di Mesa, il piccolo Malik, che assiste, cercando di comprendere le stranezze degli adulti. Ed assiste allo scorrere degli eventi con un desiderio fisso nella mente: riuscire a comprare con i propri risparmi il pallone di cuoio esposto nella bottega sotto casa.La colonna sonora del film, oltre alle belle musiche balcaniche, Ã¨ composta dalle radiocronache delle partite di calcio della Jugoslavia e dai radiogiornali del regime che riportavano la politica del partito e i vaneggiamenti di Tito. Un mondo variopinto e sfaccettato dove la gente, abituata a qualsiasi tipo di angheria e di vessazione da parte del regime, mirava essenzialmente, a sopravvivere con dignitÃ .IL TEMPO DEI GITANIFiglio naturale di una zingara, il giovane Penhan Ã¨ costretto a seguire il capo in Italia, a rubare e trafficare in bambini, nani, infermi. Perde l'innocenza, le illusioni, la vita. â€œIl tempo dei gitaniâ€ Ã¨ un film d'amore, di avventure e un romanzo di formazione.La sua tumultuosa vicenda procede per accumulazione su un arco di quindici anni attraverso peripezie ora buffe, ora sanguinose in altalena tra tenerezza e ignominia.Kusturica s'Ã¨ immerso nel mondo e nelle cultura dei Rom con passione senza benevolenza, con una partecipazione che non esclude la luciditÃ , con una simpatia che non diventa idealizzazione. Sconnesso, ridondante, visionario, innovativo e pieno di invenzioni ecco i termini che ben si adattano a questo film! Dunque il giovane Penhan abita con la nonna, la piccola sorella Daza e lo strampalato zio in un accampamento Rom in Jugoslavia. Dopo aver accompagnato la sorella a Lubiana per un intervento chirurgico ad una gamba malformata, Penhan Ã¨ costretto a seguire Ahmed, il boss dellâ€™accampamento, in Italia. Qui, dopo unâ€™iniziale resistenza, inizierÃ a commerciare in bambini e a costringerne altri allâ€™accattonaggio e alla prostituzione, fino a soppiantare nelle funzioni di capo lo stesso Ahmed, rimasto nel frattempo vittima di un colpo apoplettico che lo ha ridotto alla paralisi. Dopo aver ucciso Ahmed, Penhan verrÃ ucciso a sua volta dalla moglie di questo per vendetta. Kusturica col suo solito gusto iperbolico della narrazione, ne â€œIl tempo dei gitaniâ€ racconta di un percorso di formazione particolare che conduce alla perdita dellâ€™innocenza del giovane Penhan, figlio naturale di una zingara cresciuto con affetto dalla corpulenta nonna. Il racconto cinematografico, la trama del film si divide idealmente in due parti nettamente distinte: la prima Ã¨ quella relativa alla formazione adolescenziale, con la vita nellâ€™accampamento Rom a contatto con la singolare famiglia, in una dimensione perennemente sospesa tra sogno e realtÃ , nella quale anche lâ€™iniziazione amorosa assume le caratteristiche della fiaba gitana percepita in un contesto onirico e visionario mentre la seconda Ã¨ quella del distacco dal proprio ambiente familiare con lâ€™inganno di una possibile guarigione per la piccola Daza, nata con una malformazione alla gamba che Ahmed, il capo carismatico del villaggio, promette di risolvere grazie allâ€™intervento chirurgico di un celebre ortopedico di Lubiana. Il distacco dalla famiglia e il conseguente trasferimento in Italia sanciscono per Penhan una discesa irrevocabile negli abissi dellâ€™abiezione e della corruzione al seguito di unâ€™autentica corte dei miracoli capeggiata da Ahmed senza alcuno scrupolo. Quindi allâ€™atmosfera sognante della prima parte subentra un clima opprimente fatto da azioni riprovevoli condotte nei confronti dei minori: vendita di bambini ancora in fasce, coercizione allâ€™accattonaggio, stupri condotti con lâ€™intento di educare al mestiere giovani prostitute. Alla spensieratezza caratteristica del villaggio Rom si sostituisce la cappa opprimente di unâ€™innocenza non piÃ¹ recuperabile. Penhan, infatti, investito direttamente da Ahmed, non piÃ¹ in grado di gestire la situazione dopo lâ€™infarto occorsogli, comincia a comportarsi da vero e proprio boss senza scrupoli, al punto che penserÃ di vendere il figlio che la sposa gli ha dato perchÃ© sospetta che non sia frutto del suo seme. Una progressiva e irreversibile discesa verso lâ€™annullamento di se stessi, una â€œsortaâ€ di formazione al contrario, di un adolescente che aveva soltanto unâ€™aspirazione: la guarigione della sorella, ma che in virtÃ¹ di un inganno poichÃ© la sorella, in realtÃ , Ã¨ stata trasferita a Roma per chiedere lâ€™elemosina sfruttando la pena che la sua gamba menomata provoca, ha gettato che diventa cattivo per necessitÃ , per cercare di sopravvivere.ARIZONA DREAMUn giovane di New York di nome Axel Ã¨ chiamato in Arizona dallo zio Leo che vuole insegnargli la fede nei pilastri del modo americano di vivere. Axel, invece, s'innamora di una bizzarra donna matura che potrebbe essere sua madre e con cui condivide il sogno di volare su un velivolo senza motore e fa amicizia con altri tipi bizzarri. Film stravagante, originale, unâ€™onda di onirico surrealismo, â€œArizona dreamâ€, racconta l'America vista con gli occhi del cineasta jugoslavo, in cui Axel in questa â€œsortaâ€ di paese delle meraviglie dovrebbe, per volontÃ dello zio fare il venditore di Cadillac, ma preferisce convivere con una donna molto piÃ¹ matura in una fattoria e costruire una rudimentale macchina volante. A complicare i rapporti c'Ã¨ la figlia della signora, votata al suicidio. Nel frattempo conosciamo una famiglia di esquimesi coi suoi cani, e un pesce che ha entrambi gli occhi dalla stessa parte.La ragazza alla fine riesce a morire, cosÃ¬ come il vecchio zio. Ma il pesce si libera allegro nell'aria. L'America sembra davvero complicata! E Kusturica esorcizza questa visione di complicatezza con le sue invenzioni, le sue parabole fantastiche e grottesche, a scapito del rigore stilistico occidentale, ma a favore della fantasia per la fantasia, che non Ã¨ mai cattiva cosa. Meraviglia per gli occhi, per il cuore e per lâ€™anima!UNDERGROUNDNel 1941, dopo il primo raid aereo tedesco su Belgrado, comincia l'ascesa del compagno Marko, partigiano, trafficante e borsanerista. In due anni lui e il suo impetuoso amico Blacky accumulano una fortuna e la fama di eroi della resistenza finchÃ© convincono il loro clan a rifugiarsi in un sotterraneo e a fabbricare armi e altri prodotti per il mercato nero. Ci rimangono per quindici anni perchÃ©, con la complicitÃ dell'attrice Natalija, Marko fa credere a tutti che la guerra continua e intanto diventa un pilastro del regime socialista di Tito. L'inganno dura fino al 1961 e nel trentennio successivo muoiono di morte violenta Natalija, Marko, l'innocente suo fratello Ivan e Jovan, figlio di Blacky, l'unico sopravvissuto che, tornato nel sotterraneo, sbuca attraverso un tunnel sul Danubio dove ritrova tutte le persone scomparse che ha conosciuto: Ã¨ un'isoletta che va alla deriva sul fiume. E difficile stringere in una definizione di genere un grande film visionario come â€œUndergroundâ€. Hanno speso molti aggettivi per definirlo: picaresco, eccessivo, ridondante, straordinario, smisurato, vitalissimo, incandescente, barocco, sensuale, metaforico, allegorico eccetera . Si potrebbe dire che fa pensare ad â€œAlice nel paese delle meraviglieâ€ riscritto da Kafka, con Hyeronimus Bosch come scenografo e Francis Bacon direttore della fotografia! A me fa pensare anche ad alcuni quadri Marc Chagall, al cinema di Tarkovskij, di Jodorowsky e di Ioselliani, oltre che al cinema di Vigo e Visconti esplicitamente citati. E una tragicommedia musicale con le musiche tzigane di Goran Bregovic. Un racconto straripante di feste nuziali, riti collettivi e baccanali che fanno da filo conduttore oltre che a dargli il ritmo. "C'era una volta un paese..." potrebbe essere il sottotitolo. La Iugoslavia, naturalmente. Kusturica dice che non Ã¨ un film nostalgico, ma un necrologio. Forse il Paese di cui ha cercato di raccontare mezzo secolo di storia non Ã¨ mai esistito. â€œUndergroundâ€ Ã¨ il sogno di un incubo, quello della Storia e del suo tempo sporco. La storia della Jugoslavia dal secondo conflitto mondiale alla guerra civile, la storia di due amici, di due fratelli in armi ed in truffa, la storia di una donna contesa, la storia di un sotterraneo per la fabbricazione d'armi. La storia di un paese immerso nel roboante conflitto di pressioni e rivendicazioni, la storia forse di un paese mai esistito veramente. â€œUndergroundâ€ Ã¨ unâ€™abbuffata di colori, di danze, musiche, urla di dolore, rabbia, gioia e follia! Film rumoroso, assordante, come una continua baruffa, magnifica descrizione della tensione circense nei Balcani. Un carro armato perfora lo zoo di Belgrado e l'immagine degli animali che si liberano in direzioni diverse ed irrazionali Ã¨ molto sottile ma evidente. O la clinica per matti, in cui tutto Ã¨ concesso, in cui niente Ã¨ anormale perchÃ© in fondo forse siamo tutti pazzi. Significativa la sequenza finale con il banchetto in cui tutti i protagonisti sono in armonia tra loro ma siedono in una porzione di terra che si distacca e che galleggia sull'acqua. Orgia visiva tra vino, violoncelli, erotismo ed urla, come una festa trascinante, goliardica, irrazionale Jugoslava!GATTO NERO, GATTO BIANCOAmbientato tra gli zingari slavi, "il solo popolo che non cambia mai e che sfiora quella che noi chiamiamo civiltÃ senza lasciarsene contaminare", finanziato da un pool di reti televisive europee, parlato in dialetti gitani, girato in Slovenia e sulle rive del Danubio in Serbia, â€œGatto nero, gatto biancoâ€ Ã¨ un fantastico affresco di unâ€™umanitÃ , travolgente e vitale, divertente e allegro. Grga Pitic e Zarjie sono due vecchi amici che non si vedono da ben venticinque anni. Il primo Ã¨ un padrino gitano oltre che magnate delle discariche, il secondo Ã¨ proprietario di un cementificio. Sono due ottantenni che nella loro lunga vita hanno commesso ogni genere di crimine rispettandosi sempre. Matko, il figlio di Zarije, Ã¨ un incapace che ha bisogno di soldi per portare a termine un affare legato al mercato nero, precisamente un carico di petrolio e dato che non ha il coraggio di rivolgersi al padre, chiede aiuto a Grga Pitic facendogli credere che suo padre Ã¨ morto. Grga Pitic Ã¨ profondamente colpito da questa notizia e decide di recarsi sulla tomba del vecchio amico Zarije.Matko, soddisfatto del suo inganno, cerca di far entrare nell'affare del petrolio Dadan Karambolo, un boss dei gangster gitani. Sotto l'effetto della droga. Matko Ã¨ convinto che in questo modo l'affare andrÃ sicuramente in porto. Purtroppo per lui non Ã¨ cosÃ¬, perchÃ© la notte dell'arrivo del treno, viene messo a terra da degli sconosciuti e quando il giorno dopo si risveglia, scopre che il treno Ã¨ scomparso. Matko non ha capito che Ã¨ stato imbrogliato dallo stesso Dadan e cosÃ¬ deve sottostare al ricatto di questo criminale senza scrupoli: far sposare il proprio figlio Zare con Afrodita, la sorella di Dadan, una donna cosÃ¬ minuscola da essere soprannominata Ladybird. Zare perÃ² Ã¨ innamorato di Ida, una cameriera tanto affascinante quanto impetuosa. Afrodita in realtÃ sogna un gigante buono da sposare. Il giorno delle nozze i due giovani si ribellano a questo matrimonio senza amore cosÃ¬ la ragazza fugge approfittando della confusione della festa organizzata alla maniera gitana. Capito l'inganno, Dadan va alla ricerca della sorella. La trova in mezzo alla campagna insieme al nipote di Grga Pitic, Grga Maggiore, un ragazzone molto alto che da tempo era alla ricerca di una donna piccolina, dolce e affettuosa come lo era sua nonna. Ladybird Ã¨ cosÃ¬ piccola che potrebbe stare nel suo taschino, perfetta per lui. Tra i due Ã¨ scoccata la freccia dell'amore! Dadan acconsente alle nozze perchÃ© convinto da Grga Pitic che l'amore Ã¨ l'unico motivo per sposarsi. Anche Zare Ã¨ felice perchÃ© cosÃ¬ puÃ² sposare la sua amata Ida. Durante la festa muore Grga Pitic, Zarije torna dal regno dei morti, Dadan viene punito e Zare ed Ida scappano con una fisarmonica piena di soldi, dopo aver minacciato il prete con una pistola davanti a due soli testimoni: un gatto nero e un gatto bianco!SUPER 8 STORIESNel mondo folle e drammatico dei Balcani Ã¨ ambientato il documentario sul gruppo musicale di Emir Kusturica: La punk-band â€œNo smokingâ€, divenuta famosa per la colonna sonora di â€œGatto nero, gatto biancoâ€. La â€œNo smoking bandâ€ Ã¨ nata venti anni fa e attraverso album, concerti e tournÃ©e ha attraverso la storia della Jugoslavia.LA VITA Eâ€™ UN MIRACOLOSiamo in Bosnia allâ€™inizio degli anni novanta. Luka, ingeniere serbo e sua moglie Jadranka si stabiliscono insieme al loro figlio Milios in un villaggio nel mezzo del nulla con l'intento di trasformarlo in un luogo turistico. Accecato dal suo ottimismo Luka non dÃ retta alle voci dello scoppio di una guerra imminente. Quando suo figlio Milos Ã¨ fatto prigioniero e i militari serbi gli affidano in custodia un ostaggio musulmano: una bella ragazza di nome Sabaha, Luka finisce per innamorarsene. â€œVoglio continuare a credere che la vita Ã¨ un miracolo perchÃ© i miracoli accadono davvero. La speranza nella nostra vita non deve essere sconfittaâ€. Infatti come afferma lo stesso Kusturica:â€questo film Ã¨ in fondo ottimista, insegna a vedere anche gli aspetti belli pur in mezzo alla tragediaâ€. â€œLa vita Ã¨ un miracoloâ€ Ã¨ una favola romantica e sognatrice in cui il buio della guerra nei Balcani dellâ€™inizio degli anni Novanta viene candidamente tramutato in un quadro affascinante ed incantato.Un ritratto di colori, danze ed eccessi, tutto velato da una atmosfera da favola.Il personaggio principale del film, Lucka Ã¨ timido ed ottimista, il suo rapporto con la guerra Ã¨ quello di un Pierrot che viene strappato dal proprio mondo fatato e strapazzato dai rumori delle bombe che piovono fuori e gli altri personaggi rappresentano per Kusturica importanti pedine di un teatrino dellâ€™assurdo, ma un assurdo poetico ed a tratti commovente. Come fare a parlare dâ€™amore durante una guerra? Come fare convivere un cane con un gatto? Come fare innamorare un bosniaco di una musulmana? Ecco cosa sembra sussurrarci Kusturica candidamente con questâ€™ennesimo capolavoro!POSSIBILE CHIOSAPensando fra le righe allâ€™opera cinematografica di Kusturica le prime cose che mi vengono in mente sono: arte, storia, guerra, bambini, immagini grottesche, discriminazioni razziali, lo sguardo del bambino sul mondo, matrimoni, la figura della donna portatrice dolorosa della continuitÃ dell'esistenza, il mondo dei gitani cosÃ¬ poetico ed onirico e magmatico e senza costrizioni di tempo e spazio cosÃ¬ a stretto contatto con la natura e gli animali e lâ€™impossibilitÃ a fare ordine in un cinema che fa della poetica del disordine e del disequilibrio la sua forza e lâ€™impossibilitÃ di fermarsi a pensare o a riflettere di fronte al caleidoscopio di immagini che sono forse il tratto distintivo del cinema di Emir Kusturica. E allora non possiamo far altro che seguire quel palloncino, o un velo da sposa, e lasciare che lui, l'immenso cineasta di Sarajevo, ci apra il suo cuore e continui a raccontarci disordinate storie allegramente assurde â€¦ grazie di cuore Emir!by Mariano Lizzadro

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[letteratura -7]Il rumore dei treni Ã¨ la mia casa (E. Bellini)Il rumore dei treni Ã¨ un libro dâ€™amore in versi fatto di arrivi, incontri, partenze. Stazioni, binari, palmi delle mani contro i vetri, porte che si aprono e si chiudono tra passanti frettolosi e distratti. E dentro tutto questo, il passeggero che â€œsi svelaâ€, il riconoscimento, â€œparole che poi si fanno carne/ occhi, capelli, maniâ€.Di seguito alcuni versi tratti dalla raccolta di Eleonora Bellini "Il rumore dei treni" (sez. Tessere per un mosaico) pubblicata per i tipi BooK Editore (2007) con nota finale di Ariodante Mariani.4. RosaIl palmo della mano contro il vetrodel finestrino -c'era un uomoche dal marciapiedecon forza premeva quella mano-rivelava nelle linee rosagli intrecci itineranti di una vita.Dall'intreccio le rispose un'altra mano,un altro aperto palmo contro lo stesso vetroe fu freddo e tangibile il distacco.........................................Quando il trenosi mosse, la partenza parveannuncio dell'esilio.(p.12)5. OroIl luogo dell'incontro Ã¨ il mezzogiorno,quando il sole arde e di noinon ha pensiero, quando la stazioneconta i suoi transiti, culla le sue folle.Un battito piÃ¹ forte dÃ il segnale:frena il convoglio, si aprono le portee scende chi era atteso. Si svelail passeggero e assume le sembianzenote, le piÃ¹ desiderate. Sfumanonell'aria le parole e poi si fanno carne,occhi, capelli e mani. Si aprel'hortus conclusus del riconoscimento.(p.13)12. GrigioIl terzo treno ebbe una partenzapiÃ¹ rapida e quasiimpercettibile. Appenaebbi il tempo di vederlofermarsi, spalancare le fauci, inghiottirei suoi ospiti che giÃ mi ammiccavabeffardo il fanale di coda.Controla mia sosta immotivata sul binario,e controla mia infantile nascente nostalgiascoppiÃ²lâ€™ira di un barbone a cui toglievo il passo:ogni istante Ã¨ partenza,ogni istante ti appressala morte â€“mi gridÃ². Con un gestooscenosquarciÃ² il velo che mi copriva gli occhi:giÃ mi si allontanava su quel trenoun prezioso frammento di futuro(p.20)Eleonora Bellini Ã¨ nata a Belgirate sulla sponda piemontese del Lago Maggiore, poco dopo la metÃ del secolo scorso. Laureata in filosofia all'UniversitÃ degli Studi di Milano, ha insegnato per alcuni anni nelle scuole medie ed Ã¨ attualmente direttrice della Biblioteca Pubblica della Fondazione "Achille Marazza" di Borgomanero (NO). Ha pubblicato saggi, narrativa per bambini e adulti, poesia. Per un approfondimento http://utenti.lycos.it/eleonorabellini/by Maria Pina Ciancio

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[pellicole -23]Come chiedere scusa a quei pochi lettori per essermi arrogato il diritto di parlare di cinema dato che la parola Ã¨ ben poca cosa rispetto al fotogramma?Quale miglior modo di terminare un periodo di anni trascorsi a tentare di scrivere di cinema, sul cinema, dentro al cinema se non con alcuni pensieri sul mio regista preferito? Forse sarebbe il caso di tacere dinanzi al genio, ma il vizio della parola anche questa volta non mi abbandona ed allora ecco-li i miei ultimi e ridicoli pensieri sul cinema, sullâ€™opera cinematografica incredibile, straordinaria, visionaria e meravigliosa di Andrej Tarkovskji â€¦ buona lettura anzi buona visione.Lâ€™INFANZIA NEGATAAndrej Tarkovskji figlio del poeta russo Arsenij Tarkovskij, nasce nel 1932 a Zavrazhe, nellâ€™ex Unione Sovietica. Dal 1939 frequenta la scuola statale di Mosca che conclude nel 1951 con un ritardo causato sia dalla guerra che da una malattia. Dopo aver studiato pianoforte pittura e scultura alla scuola d'arte figurativa, nel 1951 si iscrive a scuola di studi orientali, poi a geologia ma Ã¨ nel 1954 che inizia a studiare all'istituto cinematografico di Mosca dove prenderÃ la laurea nel 1960 con il cortometraggio "Il rullo compressore e il violino". La principale tematica che attraversa quasi tutti i film di Tarkovskji Ã¨ il disagio: argomento che deriva dalla sua esperienza personale. Nell'esprimere questa condizione all'interno delle sue opere, Tarkovskji parte dalla figura dell'infanzia con il suo primo lungo metraggio: "L'infanzia di Ivan" del 1962, nel quale racconta la storia di un bambino costretto dalla guerra ad un'infanzia triste, a crescere prima del tempo, sullo sfondo del conflitto fra lâ€™Armata Rossa ed i Nazisti. Il cinema di Tarkovskij Ã¨ una riflessione sull'individuo, alienato dalla realtÃ del suo tempo ed immerso nella sua sofferenza.Il protagonista del film, Ivan, appare sempre serio, di umore diverso da quello dei ragazzini della sua etÃ , ma con ben chiaro nell'animo il sogno di un'infanzia normale, espressa con talento mediante l'uso di immagini rallentate nei sogni del fanciullo, che hanno come oggetto sua madre e lâ€™infanzia negata.Tarkovskij si ispira ad una novella di Bolomov, dal titolo "Ivan", per dirigere un'opera personalissima in cui vengono raccontate le peripezie di un ragazzo reso orfano dalla guerra e costretto a combattere. Ecco allora che, appena possibile, si addormenta e sogna di essere con la madre, nei luoghi dell'infanzia, a giocare con gli amici, a baciare la ragazza amata. Il dramma di Ivan Ã¨ reso vivo e vivido nel forte contrasto tra il suo volto, sorridente e luminoso nel sogno, in contrapposizione con quello devastato durante le scene di guerra. â€œLâ€™infanzia di Ivanâ€ spezza i legami con la tradizione letteraria col melodramma e col patriottismo. La guerra, nel film assume un valore simbolico che va oltre il dato concreto. Non a caso sono completamente assenti scene di scontri bellici. Il dramma Ã¨ spirituale e la devastazione interiore trova la massima espressione nel volto degli uomini.Il dodicenne Ivan, che ha perso i genitori durante lâ€™invasione nazista dellâ€™Unione Sovietica diventa un prezioso collaboratore dapprima dei partigiani ed in seguito dellâ€™esercito, impegnandosi in una serie di pericolose missioni esplorative oltre le linee. Rientrato da una missione viene accolto dagli uomini del tenente, che in un primo momento lo sospetta essere una spia nazista. In seguito alle rimostranze del ragazzo, lo mette in contatto con il capitano ed il colonnello ai quali fornisce importanti informazioni sulla dislocazione del nemico. Inviato alla scuola di guerra, Ivan riesce a fuggire e viene raggiunto dal capitano, che decide di portarlo con sÃ©. Tornato al fronte, Ivan scompare durante una sortita. A guerra terminata il tenente scopre che il ragazzo, catturato dai tedeschi, Ã¨ stato condannato a morte. La drammaticitÃ della guerra Ã¨ concentrata nella vicenda del piccolo Ivan. Infatti â€œLâ€™infanzia di Ivanâ€ Ã¨ un film sulla guerra senza scene di guerra, in cui il carattere allucinatorio del racconto e delle immagini e il modo poco convenzionale di parlare delle brutture che la guerra causa sui bambini sono gli assi portanti. Il tentativo Ã¨ quello di raccontare la guerra che abita dentro Ivan, situata allâ€™interno della sua storia personale, svelata nei momenti in cui si palesa la voglia di autodistruzione, di annullamento di sÃ©, le cui cause non possono che essere individuate nella guerra e nella perdita dei genitori in guerra. Dunque Ivan Ã¨ contemporaneamente: bambino â€“ soldato â€“ adulto â€“ anziano â€“ padre â€“ ribelle - comandante - fuggitivo â€“ subalterno. Ed Ã¨ proprio questo il grande furto operato dalla guerra ed oserei dire da qualsiasi forma di violenza: rubare il tempo, negando il futuro, la crescita. Il tema principale del film diventa dunque il capovolgimento della logica del reale, da una parte lâ€™apparenza di una porta che si apre e che invece si chiude poco prima che venga attraversata, ossia il sogno, dallâ€™altra la violenta ed ingiusta lotta quotidiana per la sopravvivenza, ossia la realtÃ della guerra. Le visioni oniriche del piccolo Ivan, colme di elementi simbolicamente materni quali ad esempio lâ€™acqua, i frutti della terra non sono altro che piccole parentesi ancora piÃ¹ struggenti al confronto di un risveglio drammatico in un mondo opposto a quello sognato. In genere la guerra viene rappresentata sempre con immagini cruente non nel caso di questo assoluto capolavoro che parla di guerra tramite lâ€™infanzia negata del giovanissimo Ivan.Lâ€™ESULENel 1965 Ã¨ poi la volta di "Andrej Rublev", che racconta la storia di Rublev, famoso pittore di icone russo del 1400. In questo film viene affrontato il tema dell'artista in rapporto al suo tempo ed al disagio che questo provoca. Infatti lo stesso Tarkovskji afferma: "L'artista non Ã¨ mai libero. Non vi Ã¨ un'altra categoria di persone che sia meno libera degli artisti. Essi sono incatenati al proprio dono, alla propria predestinazione, che Ã¨ quella di servire il proprio dono e, con ciÃ² stesso, gli uomini". E' proprio questo concetto che Tarkovskji vuole esprimere all'interno di questo Suo capolavoro. Infatti all'inizio Rublev viene rappresentato come un artista convinto che l'arte sia l'unico fattore che nobilita l'uomo, ma nel corso della sua vita a causa anche dei fatti storici ai quali assiste, fra cui l'invasione della Russia da parte di altre popolazioni dapprima comprende come l'arte sia semplicitÃ , poi cade nell'eccesso opposto ossia nellâ€™allontanamento dai valori, fa poi voto di silenzio per espiare la colpa, fino a quando l'incontro con un fanciullo, figlio di un costruttore di campane, gli permette di raggiungere un equilibrio tra i suoi valori fondamentali e cioÃ¨ vita, arte e religione. Dunque Rublev Ã¨ un eroe schivo ed introverso, facile preda di dubbi ed esitazioni ma tenace e voglioso di comunicare e di contribuire al bene dei propri simili. Rublev si rende conto che la vera possibilitÃ di arginare la violenza repressiva dell'autoritÃ si trova in un legame piÃ¹ vero con gli altri e cerca di comunicare questo al popolo, attraverso le proprie opere. In un mondo grigio la luce delle sue icone Ã¨ un invito ad un atteggiamento piÃ¹ spirituale. Il suggerimento non viene raccolto e l'artista decide di non parlare piÃ¹, nÃ© con la voce nÃ© con la propria produzione artistica. RiprenderÃ a parlare solo alla fine del film, quando il coraggio di un ragazzo compie una â€œsortaâ€ di miracolo. La campana del villaggio, occupato da un'orda di invasori, si spacca e viene ordinato al fonditore di campane, l'unico a conoscenza della formula che permette all'argilla con cui viene fatta la campana di resistere ai violenti rintocchi, ne costruisca una nuova. Ma costui Ã¨ morto, portandosi nella tomba il segreto della formula. Molti provano a costruirne una, ma senza successo e ciÃ² indispettisce gli invasori che riprendono a saccheggiare e seviziare la popolazione. Inaspettatamente il figlio del fonditore di campane, dichiara di essere in possesso della formula, confidatagli dal padre prima di morire, ma non intende rivelarla.DovrÃ essere lui a guidare gli operai. Quando l'opera Ã¨ completata e la popolazione festeggia l'evento, il ragazzo piange disperato perchÃ© convinto che la sua formula per la costruzione della campana non funzionerÃ . Gli si avvicina Rublev e per la prima volta dopo anni riprende a parlare e decide di ritornare a dipingere. Siamo in Russia intorno all'inizio del 1400 davanti a una chiesa, un uomo sta tentando il volo sopra un rudimentale aerostato. Il pallone che lo deve sollevare in aria Ã¨ costruito con pelli cucite. Un gruppo di persone si avventa contro coloro che stanno collaborando all'impresa, ma le funi che tengono ancorata a terra la navicella sono recise: il pallone s'innalza, suscitando contrastanti emozioni di rabbia e di meraviglia. Dopo avere sorvolato le campagne circostanti per breve tempo, si scuce e precipita nuovamente al suolo. L'estasi di questa â€œsortaâ€ di volo sciamanico si dissolve. Ed Ã¨ come la recisione di un cordone ombelicale che lega l'uomo alla terra: la forza di gravitÃ . Tarkovskij sembra voler suggerire che un vincolo occulto di uguale intensitÃ lega lui stesso e per estensione i suoi connazionali alla Madre Russia. Esiste nella storia di questo paese una "coazione a ripetere" il proprio passato sotto la forma di un regime politico di natura dispotica. Come dire che in Russia la storia fa il suo corso transitando con una certa schifosa continuitÃ . Il travaglio artistico e culturale di Andrei Rublev sembra riflettere il percorso di maturazione ideologica di Tarkovskij, e per estensione degli intellettuali del 1900. I due Andrej sarebbero in buona sostanza accomunati dalla medesima aspirazione verso le istanze di un umanesimo in rotta di collisione con il potere costituito. Il film di Tarkovskij Ã¨ interamente girato in bianco e nero, ad eccezione del finale che offre una panoramica a colori delle opere di Rublev. Dall'inizio alla fine, la pellicola di Tarkovskij si avvale di un linguaggio simbolico peculiare: la campana con la rappresentazione di San Giorgio che sconfigge il drago, ovvero il demonio. San Giorgio Ã¨ il protettore dei cavalli, e questi ultimi costituiscono un elemento simbolico piuttosto frequente nel cinema di Tarkovskji, che potrebbe essere associato al duplice significato tradizionalmente attribuito loro. Da un lato al mondo infero e dall'altro alle acque celesti, alle fonti e ai fiumi. Infatti all'inizio del film, subito dopo la scena del pallone che precipita al suolo, Tarkovskij introduce l'immagine di un cavallo che si rotola nella prateria, dando l'impressione di staccarsi dalla terra e di nascere da essa, mentre alla fine si assiste alla scena di quattro cavalli che stanno pascolando sotto la pioggia in riva a un fiume. Il cavallo Ã¨ anche il simbolo dello spirito del popolo russo, della sua ansia di libertÃ , dell'identitÃ col nomadismo. Andrej Rublev di Tarkovskij offre cosÃ¬ la possibilitÃ di rileggere il passato della storia russa che sembra ripetersi anche se in nuove forme. Vecchie e nuove forme di potere politico in cui il ruolo delllâ€™intellettuale Ã¨ sempre stato quello dellâ€™esule. Un eremita costretto a vagare nei meandri delle sue conoscenze, della sua fantasia che galoppa come i cavalli di questo meraviglioso film.DESCENSUS AVERNONel 1972 esce Solaris, un capolavoro del genere fantascienza, tratto dall'omonimo romanzo di Stanislaw Lem. In un'epoca imprecisata, uno psicologo Ã¨ inviato dalla commissione scientifica sovietica sulla stazione orbitante attorno al pianeta Solaris. Ha il compito di redigere un rapporto intorno agli strani fenomeni che li si verificano e di cui sono testimoni e vittime i tre scienziati che ancora stazionano la: un fisiologo, un cibernetico ed un fisico. Il pianeta Solaris Ã¨ un'entitÃ particolare rispetto alle altre scoperte fino ad allora: ha una intelligenza diversa e insondabile. Nel momento in cui, incapaci di altre modalitÃ di relazionarsi, gli scienziati lo hanno bombardato con dei raggi x per avere una qualche reazione, il magma pensante del pianeta ha reagito, provocando in loro crolli nervosi. La crisi vissuta dai singoli individui ha provocato una spaccatura all'interno della stessa comunitÃ scientifica, con la formazione di due gruppi. Il primo gruppo ritiene importante e necessaria la ricerca di un contatto con la superficie pensante del pianeta; il secondo gruppo ritiene questa strada pericolosa e non scientificamente valida. Un astronauta durante un viaggio di ricognizione attorno al pianeta, Ã¨ stato testimone di alcuni fatti incredibili. La testimonianza che rilascia, anzichÃ© fare chiarezza sul mistero che ruota intorno a Solaris, acuisce ancor piÃ¹ la frattura fra i due gruppi. Un gruppo dichiara chiuso il caso, non avendo alcun dubbio sul fatto che lâ€™astronauta Ã¨ stato preda di allucinazioni, mentre lâ€™altro gruppo Ã¨ fermamente convinto che l'astronauta Ã¨ stato testimone del rappresentarsi di una intelligenza diversa. Il compito di decidere sulle sorti del pianeta viene affidato allo psicologo. Giunto sul pianeta egli trova una intelligenza diversa, estranea, che cerca di comunicare con lui attraverso la moglie, morta suicida anni prima. Egli si imbatte nell'ignoto e si trova psicologicamente impreparato ad accoglierlo. Quando mette da parte il proprio ego, si rende conto che, per comunicare col magma pensante, Ã¨ lui che deve adattarsi ad una forma di vita altra. Stabilita la comunicazione, l'uomo sente pulsare in sÃ© la medesima forza misteriosa che smuove l'immane superficie del pianeta e dalla quale Ã¨ spinto a rimanere, quasi avvertendo una sua possibile rinascita su questo lontano corpo celeste. Il film si conclude con la stessa inquadratura con cui era iniziato: quella della casa paterna. Lo psicologo torna dal padre anziano con cui era in dissenso e gli si getta ai piedi, ricreando, come in un quadro, la stessa immagine del "Il figliol prodigo" di Rembrandt. La macchina da presa si allontana mostrandoci come tutta la vicenda si stia svolgendo su di un isolotto del pianeta Solaris, forse la mente stessa del protagonista. Tarkovskij crea un altro e nuovo linguaggio con Solaris. In quella grande astronave che ruota sul mare di Solaris, pianeta immerso in un oceano composto di una strana specie di materia in grado di riflettere lâ€™anima. Non quella sublime, ma quella piÃ¹ vera che appartiene ad ognuno di noi, quello che i moderni psicologi chiamano il proprio io profondo. Il pianeta riflette quello che si Ã¨, non quello che si desidera essere, riflette la propria condizione morale. Esperienza disgustosa, insopportabile per chiunque, anche solo nei pensieri. Ma ecco-la qua materializzata in mostri immondi, ossessioni e atti mancati, contenuti inconsci o archetipici dotati di vita. Persone non amate, cattiverie e tutti i nostri rimorsi materializzati e dipinti su pellicola. Lâ€™unica forma di conforto pare essere per Tarkovskji il destino di abitare la terra. Solo il rimorso purifica in uno stato di quasi follia, dallâ€™uscita dal tempo, sino al ritorno nella stanza dove il padre Ã¨ tra i libri con il cane, e la pioggia che dietro il vetro bagna, e pulisce tutto. Ecco tutto ciÃ² che forse per Tarkovskji significa abitare il proprio destino. D'altronde per Andrej Tarkovskij il cinema era la forma dâ€™arte che usa il tempo come la sua materia prima. Quello che per la pittura Ã¨ il colore, per la musica Ã¨ il suono, per la poesia Ã¨ la parola, per il cinema Ã¨ il tempo, lo stesso tempo ed oserei dire lo stesso disagio che inghiotte la persona sensibile che si trova a confronto con se stesso. Dinanzi ad un mondo dominato dalla scienza e dalla tecnologia Tarkovskji rivendica il valore dellâ€™arte come strumento di conoscenza della veritÃ , o addirittura come archetipo stesso della veritÃ . Infatti afferma il nostro cineasta: â€œPer mezzo dellâ€™arte lâ€™uomo si appropria della realtÃ attraverso unâ€™esperienza soggettiva. Nella scienza la conoscenza umana del mondo procede lungo i gradini di una scala senza fine, venendo successivamente rimpiazzata da sempre nuove conoscenze su di esso che sovente si confutano a vicenda, in nome di veritÃ oggettive particolari. La scoperta artistica, invece, nasce ogni volta come unâ€™immagine nuova e irripetibile del mondo, come un geroglifico della veritÃ assoluta. Essa si presenta come una rivelazione, come un desiderio appassionato e improvviso di afferrare intuitivamente tutte in una volta le leggi del mondo, la sua bellezza e il suo orrore, la sua umanitÃ e la sua ferocia, la sua infinitÃ e la sua limitatezza. Lâ€™artista le esprime creando lâ€™immagine artistica che Ã¨ uno strumento sui generis per cogliere lâ€™assoluto. Per mezzo dellâ€™immagine si mantiene la percezione dellâ€™infinito dove esso viene espresso attraverso le limitazioni: lo spirituale attraverso il materiale, lo sconfinato grazie ai confiniâ€.RICORDI E SEPARAZIONINel 1975 Ã¨ la volta de "Lo specchioâ€, un immenso capolavoro. E' difficile esprimere a parole la grandezza di quest'opera: molto sinteticamente essa riporta le riflessioni del regista sulla sua vita, della quale compie un bilancio valutativo intorno ai quaranta anni. Dunque a prima vista verrebbe da dire: meta-cinema, ma in realtÃ â€œLo specchioâ€ Ã¨ anche qualcosâ€™altro. La trama del film si snoda intorno alla rappresentazione in parallelo del racconto dell'infanzia del protagonista e di immagini rappresentanti vicende storiche e della vita adulta del regista. Il tema principale potrebbe essere rappresentato dal destino dello stesso regista sia da bambino che da adulto, prima come spettatore, poi come protagonista. In buona sostanza questo film parla di ricordi e di separazioni. Descrivendole con immagini che non hanno una sequenza logica, egli paragona l'immagine della moglie a quella della madre, essenzialmente simili nella personalitÃ , intrecciando questo insieme di ricordi con una poetica delicata, fatta di immagini rallentate e di numerosi primi piani. Câ€™Ã¨ una â€œsortaâ€ di lentezza nella vicenda narrata, come se Tarkovskji chiedesse silenzio e concentrazione per una completa immedesimazione nelle vicende del film. Un film dove le molteplici generazioni si riflettono in un gioco di specchi, riproducendo allâ€™infinito la medesima immagine. Lo Specchio potrebbe rappresentare la storia delle generazioni che si succedono nel corso tempo. Una storia personale che si riflette nella storia di un popolo e di una civiltÃ , la storia di un processo di difficile identificazione e di un â€œcomplesso maternoâ€, che caratterizza la storia personale del regista e la storia collettiva di tutto il popolo russo. Nato durante un periodo di malattia del regista, questo capolavoro Ã¨ caratterizzato da momenti di intensa riflessione sul proprio passato. Il regista vede le proprie vicende esistenziali proiettarsi nel vissuto del figlio, che Ã¨ come lui costretto a subire le conseguenze della separazione dei genitori e di unâ€™educazione fortemente condizionata dalla componente femminile materna. Eâ€™ come se Tarkovskij si abbandonasse ai ricordi della propria infanzia e di sua madre nella casa in campagna, durante lo sfollamento a causa della guerra. Diverse immagini si alternano senza alcuna sequenza logica: lâ€™arrivo del nuovo medico del paese vicino, lâ€™incendio di un fienile, il ritorno del padre dal fronte, il sogno della madre e della casa che sta per crollare. Ridestatosi dai ricordi, il regista chiama la madre al telefono e questa lo informa della morte di una sua cara compagna di lavoro di quandâ€™era giovane. Riaffiora alla memoria un episodio di quando la madre lavorava nella redazione di una casa editrice: una giovane donna si affretta sotto una pioggia torrenziale per raggiungere la tipografia dove ha consegnato le bozze di una pubblicazione che dovrebbe andare in stampa.La ragazza Ã¨ affannata ed il suo arrivo in tipografia suscita un certo nervosismo. Si fa consegnare le bozze, le legge. A questo episodio ne succede un altro che ritrae gli esuli politici dalla Spagna. Immagini ricavate dalle riprese documentarie della guerra civile spagnola scorrono insieme ad altre di alcune manifestazioni di entusiasmo popolare, in occasione del lancio di palloni aerostatici in Unione Sovietica. Dopo di che il ricordo si sposta sul proprio figlio: un ragazzo prossimo allâ€™adolescenza. Subito dopo una signora anziana con abiti ottocenteschi, compare nel soggiorno di casa ed il ragazzo Ã¨ invitato a leggere da un quaderno alcune frasi sottolineate. Ed ancora la telefonata al figlio e un ricordo di guerra visto con gli occhi di ragazzo. Seguono altre immagini di repertorio: il passaggio dellâ€™esercito sovietico attraverso un lago, uomini coperti di fango che sembrano uscire dalla terra, la presa di Berlino da parte dellâ€™armata rossa e le foto del presunto cadavere di Hitler, poi i festeggiamenti per la fine della guerra a Mosca, il fungo della bomba atomica ad Hiroshima e Nagasaki. Tutte immagini che esprimono il punto di vista di Tarkovskji sulla storia perÃ² vista anche metaforicamente con gli occhi della Russia. Poi il ricordo doloroso della separazione dalla moglie. Poi il ricordo ritorna alla madre, a quando erano sfollati durante la guerra, e la madre si era venduta un paio di orecchini, per procurarsi da mangiare. Altri ricordi si affollano nella mente: la sorella, la nonna. E di ricordo in ricordo le immagini sfumano su un insieme di alberi al tramonto. Siamo allâ€™epilogo di questo assoluto capolavoro, viaggio nel ricordo e nella separazione sia dello stesso Tarkovskji che anche del popolo russo ma oserei dire di tutta lâ€™umanitÃ .EPILOGODopo â€œLo specchioâ€ seguiranno altri tre capolavori assoluti: â€œStalkerâ€ del 1979, â€œNostalghjaâ€ del 1983 ed infine â€œSacrificioâ€ del 1986 uscito poco prima della Sua prematura scomparsa avvenuta a Parigi a fine Dicembre del 1986. (parte prima)by Mariano Lizzadro

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