Film consigliati da vedere - Non sai che film affittare? Quale film vedere? Ti consigliamo noi!

...

Domanda: chi Ã¨ il miglior giovane/regista di commedie degli ultimi anni? Risposta: Jason Reitman! Il regista dell'immenso Juno, commedia che abbiamo amato e recensito qualche tempo fa, nel 2005 presenta al pubblico la sua opera prima, un film divertente, frizzante e irreverente: Thank you for smoking. In un mondo dove il tabagismo Ã¨ messo alle corde, la Big Tobacco decide di affidare la propria immagine a Nick Naylor, ultimo baluardo mediatico dell'industria del tabacco. RiuscirÃ il nostro eroe a difendere l'indifendibile? RiuscirÃ a schivare le mille minacce che gli piovono addosso? La risposta potete immaginarla ;) ed Ã¨ proprio per questo che Thank you for smoking risulta una commedia pienamente riuscita!. Se pensiamo alla mediocritÃ del solito cinepanettone natalizio, avere a disposizione film come questi, capaci di risolvere una serata con risate autentiche e perchÃ¨ no facendoci anche pensare, Ã¨ davvero grasso che cola. W Jason Reitman!!!Andyl

...

Alzi la mano chi non conosce Jean-Claude Van Damme… nessuno vero:)? Plotoni di ragazzini si sfidavano nei cortili delle scuole medie “senza esclusioni di colpi”, cercando di imitare il famoso calcio volante piroettato che aveva fatto di Van Damme uno dei piÃ¹ apprezzati attori di film “picchia duro” degli anni ’90! Un eroe belloccio, dal fisico imponente ma agile, capace (nei film) di apprendere un’arte marziale in una sola estate, sbruffone ma umile nello stesso tempo, amato da uomini e donne di tutte le etÃ . E allora come si spiega il naufragio di una carriera cosÃ¬ sfavillante? Passare da pellicole sbanca-botteghino a film di serie D? Come spesso accade, il successo porta con se anche l’altra faccia della medaglia, sgretolando la vita privata e professionale di chi Ã¨ caduto in pieno nel vortice dello showbiz. Per questo JCVD Ã¨ un film che va enormemente apprezzato, non tanto per la qualitÃ delle scene o della trama, ma come “grido” di redenzione e pentimento. Van Damme si mette allo specchio, questa volta veramente “senza esclusione di colpi”, fragile, incassando, conscio di aver ricevuto tutto senza aver reso nulla. Con questo film probabilmente muore "Van Damme" e nasce Jean-Claude.Andyl

...

Fedele come un cane, sfuggente come un fantasma: questo Ã¨ Ghost Dog, un uomo di colore che vive su una terrazza di New York seguendo le regole del "Libro del samurai". Persona taciturna e praticamente solitaria, unica sua compagnia sono le letture, un gelataio con cui si esprime a gesti e i piccioni viaggiatori che alleva. Nessuno perÃ² sa che Ã¨ un killer professionista terribilmente efficiente. "Lavora" per un boss italo - americano di nome Louie, che anni prima gli salvÃ² la vita; da quel momento Ghost Dog Ã¨ diventato suo fidato servitore, nonchÃ© braccio armato. Durante la sua ultima missione, purtroppo, non tutto va per il meglio: ora, con la malavita sulle sue tracce, dovrÃ combattere per salvare sÃ¨ stesso e il suo padrone. Geniale lo Ã¨, e parecchio; ha la nomea di "indipendente"(in questo caso, non tanto). Ma, diciamolo pure, chissenefrega! se ancora una volta di piÃ¹ il sempre ottimo regista Jim Jarmush("Dead man", "Broken flowers") confeziona un piccolo ma assoluto capolavoro, che oscilla mirabilmente tra il Kurosawa d'annata e un gangster - movie d'altri tempi(alla Scorsese o alla Eastwood, per intenderci). Il risultato Ã¨ un film meravigliosamente originale, un'epopea metropolitana a forti tinte orientaleggianti, che vive sull'insolito contrasto tra la cultura "della strada", rappresentata da malviventi pavidi e smidollati, quasi caricaturali nel loro comportamento(e quindi giustamente "ridotti" a pura e semplice carne da macello) e l'etica e la morale dell'antico Giappone, che traspare dall' "essenza" molto zen, riflessiva e intimista, e dal senso dell'onore del samurai nero, supportata dalle bellissime frasi di altissima poesia filosofica del libro "Hagakure" che appaiono a mo' di "intervalli". Una pellicola straordinaria, a tratti visionaria e surreale, intrisa di un simbolismo potente, affascinante, quasi magico, orientato principalmente sul rapporto servo - signore(che siano uomini o animali poco importa), leggera e scanzonata nei toni(i "dialoghi - non dialoghi" del killer col gelataio sono delle vere chicche di comicitÃ ), dove palate d'ironia d'alta scuola(il marchio di fabbrica jarmushiano) stemperano, anche con il singolare "ausilio" dei cartoni animati, la cruda violenza che percorre l'intera storia, che si snoda, frenetica e travolgente, al ritmo pulsante, trascinante e ipnotico del rap e dell'hip-hop(grazie anche alla piÃ¹ che orecchiabile colonna sonora firmata RZA dei Wu-Thang Clan). In questa cornice quanto mai perfetta si inserisce, con una prova di recitazione mostruosa, un superbo Forest Whitaker, pacioccoso e selvaggio simulacro della Morte, titanico e silenzioso samurai dalla formidabile forza d'animo e dai modi di uccidere altrettanto incredibili(a proposito, occhio ai vostri lavandini...), ben coadiuvato da un bravissimo John Tormey, grandioso incrocio tra un imbelle shogun e un diabolico Giuda. Merita un'accurata visione, merita un'attenta riscoperta, merita di essere conservato: insomma, guardatelo! Arigato, mio ronin.Mitch

...

Uno dei film piÃ¹ significativi della carriera di Miyazaki finalmente approda in Italia ben doppiato dalle nostre calde voci. Possiamo mettere da parte le versioni giapponesi con sottotitoli in finlandese (un po' come le istruzioni dell'Ikea).Il protagonista di questo film viene scelto come testimonial dello Studio Ghibli, la piÃ¹ importante casa di animazione giapponese, fondata proprio dal nostro caro regista in collaborazione con il suo compagno artistico Isao Takahata.La storia Ã¨ ambientata nelle campagne di Tokyo intorno agli anni 1950.Le due sorelline Satsuki e Mei affrontano un viaggio con il padre per cambiare vita, casa e aria. Si trasferiscono quindi in campagna, lontano da Tokyo ma anche lontano dalla loro mamma che Ã¨ ricoverata in ospedale.Inizia cosÃ¬ il loro viaggio attraverso la scoperta di un nuovo mondo e soprattutto della natura che le circonda.Il primo incontro Ã¨ coi makkurokurosuke, spiritelli della fuliggine che occupano le vecchie case abbandonate e che solo i bambini possono vedere.La piccola Mei, esplorando la nuova casa e seguendo delle tracce di ghiande, viene a contatto con due spiritelli, uno piccolissimo dal pelo bianco e uno piÃ¹ grande azzurro. Inseguendoli i loro nuovi amici all'interno del grande albero di canfora, Mei trova Totoro, uno spirito buono dall'aspetto un po' pittoresco.Una sera, le due bambine vanno incontro al padre alla fermata dell'autobus sotto la pioggia e incontrano Totoro, che aspetta un autobus molto speciale, il Gattobus, un autobus peloso con muso di gatto e 12 zampe che si muove a grande velocitÃ superando qualunque ostacolo e assecondato dagli alberi che si scostano al suo passaggio, visibile solo a pochi. Nell'attesa, Satsuko offre un ombrello a Totoro, che le regala dei semi da piantare nel giardino della casa.Un giorno Mei, arrabbiata perchÃ© la madre non puÃ² ancora tornare a casa e preoccupata per le sue condizioni di salute, decide di andare da lei per darle una pannocchia di granturco raccolta nel giardino della Nonnina. Purtroppo Ã¨ troppo piccola per affrontare il viaggio sino all'ospedale da sola e quindi si perde. Dopo molte disperate ricerche, Satsuki si rivolge a Totoro, che chiama il Gattobus, il quale impostando come destinazione "Mei" la porta in un attimo dalla sorella, e poi all'ospedale, dove le due bambine vedono che la mamma sta bene.Un lieto fine emozionante per una fantastica favola. Superconsigliatissimo! Preparate le copertone, i cuscini e le bibbitone dissetanti! Buona visione!Nanni

...

Mumbai, India. Versione locale del quiz "Chi vuol esser milionario". Un ragazzo, Jamal Malik, Ã¨ giunto sino all'ultima domanda. Ma come ha fatto costui, di poverissime origini e quasi analfabeta, ad arrivare fin lÃ¬? Accusato di imbrogliare, viene arrestato e interrogato. Solo allora Jamal svelerÃ il vero motivo per cui ha deciso di partecipare a quel gioco: il suo antico amore per Latika. Ispirandosi al romanzo di Vikas Swarup "Le dodici domande" quel geniaccio un po' scapestrato e irriverente di Danny Boyle("Trainspotting", "The beach"), lasciate da parte la sua caustica ironia e le scene ad alto contenuto di onirismo psicologico, e sfoggiando una regia leggera ed equilibrata, senza voli pindarici, ma contemporaneamente carica di ritmo e dinamicitÃ , tira fuori dal cilindro un(superbo) "coniglio", stupendo per l'intensitÃ , la forza, talvolta la crudezza delle immagini(l'uccisione della madre Ã¨ un pugno allo stomaco), coinvolgente, suggestivo, che fa riflettere su molti aspetti(la miseria della "vecchia" India, la grandezza di quella "nuova", i contrasti religiosi), dove il peasaggio da capogiro del Taj-Mahal si contrappone all'affascinante e colorato squallore delle bidonville; da applausi il magistrale utilizzo del flashback(ad ogni domanda, un pezzo della storia), che crea un bellissimo "effetto-domino", tirando a poco a poco i fili della trama. Un perfetto mix tra avventura "on the road", fatta di fughe, sparatorie e peripezie d'ogni genere, e fiaba d'altri tempi, molto metropolitana d'ambientazione, condita da un pizzico di humor(il ragazzino di merda-vestito a caccia di autografi perÃ² strappa saporite risate), in cui i classici temi del Bene e dell'Amore(dolce, semplice, passionale, a volte peraltro un tantinello melenso...) che alla fine trionfano su tutto e tutti vengono amalgamati in maniera intelligente e senza forzature da una sceneggiatura assolutamente originale e fantasiosa, ricca soprattutto di imprevidibilitÃ . Straordinario il cast nel rendere vive(specie con gli sguardi: i primi piani di Jamal trasudano magia) le emozioni che il film vuole trasmettere, ancor piÃ¹ strepitoso se si considera che quasi tutti sono dei non professionisti(o a volte neanche quello): e se Dev Patel(chapeau al suo sfigato vincente), Freida Pinto(meravigliosa ed energica) e Madhur Mittal(nemico - amico dal buon cuore) sono veramente sensazionali, i tre attori-bambini(Rubina Ali, Ayush Manesh Khedekar e Azharuddin Ismail) sono ad un livello di totale eccellenza. Il migliore Ã¨ un fenomenale e indimenticabile Anil Kapoor, Gerry Scotti in sari e turbante(metaforici!), cinico, narciso e alquanto diabolico. Arrivato agli Oscar in sordina, sbaragliÃ² senza appello ogni tipo di concorrenza, conquistandone ben 8: Miglior film, regia, sceneggiatura non originale, montaggio, fotografia, sonoro, colonna sonora(le incantevoli musiche techno - pop di A.R. Rahman) e canzone ("Jay Ho", rovinata nell'inutile balletto-omaggio a Bollywood dei titoli di coda...). Io e il mio kharma ne consigliamo altamente la visione: vi stupirÃ , e parecchio anche! NamastÃ©.Michele Pieloni

...

Questo fine settimana Ã¨ stato spettacolare! Io, Andyl e Michele siamo andati ad una festa strepitosa! Un addio al celibato! Vi dico solo che la mattina dopo non avevamo piÃ¹ memoria della serata appena passata, ci siamo svegliati nella nostra camera d'hotel con una tigre nel bagno, un bebÃ¨ nel guardaroba, ad Andyl mancava un dente e lo sposo era sparito.Ok ok sto esagerando... Questo Ã¨ quello che Ã¨ successo a Phil, Stu e Alan, i protagonisti del film che vi consigliamo caldamente.Quando me lo hanno proposto pensavo che fosse uno di quei soliti film a comicitÃ scontata, invece mi sono ricreduta e ho riso di cuore per tutta la sera!Il percorso a ritroso che i protagonisti fanno per ritrovare il loro amico Doug, una corsa contro l'orologio per riportare lo sposo in tempo utile sull'altare. Una ricerca che parte proprio dai pochi e strani indizi che hanno, continuando ad imbattersi e cercare di risolvere i guai creati la sera prima.E' proprio il caso di dire che una notte da leoni Ã¨ sempre seguita da un giorno da...Nanni Pubblicato da filmdavedere.blogspot.com a 18.44 3 commenti Etichette: commedia giovedÃ¬ 24 settembre 2009 GRAN TORINO (drammatico) E' ufficiale, Clint non sbaglia un colpo! Saranno forse le sue doti da pistolero western, chi lo sa, l'importante Ã¨ che continui a regalarci film come Gran Torino. Il personaggio di Walt Kowalski, un vedovo polacco/americano combattente in Korea, Ã¨ semplicemente immenso. Tutto il film ha come sovrano indiscusso Walt, la sua vita, il suo modo di pensare, il suo relazionarsi con il mondo che sta cambiando, il suo essere uomo, il suo essere l’ultima prova da attore di Clint Eastwood. Mentre stavo guardando il film per la prima volta, pensavo tra me e me “… voglio una tshirt con l’immagine di quest’uomo …”; ascoltate solamente uno dei dialoghi di Gran Torino e sono sicuro in voi nascerÃ lo stesso desiderio. Se avete voglia di un film profondo ma nello stesso tempo frizzante, un film d’azione ma nello stesso tempo romantico, fatevi un regalo e “affittate” Gran Torino. Personalmente l’ho rivisto 5 o 6 volte perchÃ© quel “vecchio bastardo di un polacco” ogni volta che apre bocca regala perle preziose, un po’ rudi ma tremendamente divertenti. Con un profondo significato anti-razzista, benchÃ© non lo sembri al primo impatto, non ha inspiegabilmente conquistato premi Oscar … bah, misteri dello show business. Ma visto che non sono i riconoscimenti a fare bello un film, guardatelo e poi giudicherete voi stessi. Un ultimo consiglio, cliccate il link e imparerete come parlano tra loro “i veri uomini”.corso di dialettica per veri uominiAndyl

...

E' l'ultimo giorno di scuola in un istituto tecnico di Roma. Il professor Vivaldi e i suoi colleghi devono ancora affrontare una lunga serie di problemi: alunne incinte, interrogazioni finali per tirar su la media(e il "ragazzo-mosca" Cardini di nuovo assente), amanti segreti, soffitti che crollano, una colletta per la collega che va in pensione(sparita pure lei...), allarmi bomba. E, tra i flashback della gita a Verona, si arriva al momento degli scrutini. "La scuola come non l'avete mai vista prima"? No, sarebbe meglio dire "la scuola come Ã¨, e come sempre sarÃ ", e non potrebbe essere altrimenti: un ritratto lucido, anche preciso, quanto mai calzante, di quell'immenso e misterioso Leviatano che risponde al nome di scuola italiana, di cui l'ottimo regista Daniele Lucchetti("Il portaborse") si fa nel contempo cronista e portavoce. Un film brillante e originale, intelligente nella costruzione e geniale nelle trovate, con battute esilaranti(l'urlo della notte del secchione di turno Ã¨ da lacrime agli occhi), gag al limite dell'assurdo, quasi grottesche(il finale dove "appare" Cardini, come fosse un "deus ex machina"), e scene spassosissime(Vivaldi che balla la musica dance durante gli scrutini merita piÃ¹ di un plauso), tuttavia volutamente sfumate e "amareggiate" da un clima di generale sconfitta, disillusione e sconforto in cui vive l'istruzione italiana, sintetizzato magnificamente dal consiglio docenti, un film nel film, e nella frase "la scuola Ã¨ una guerra"(e, se avete genitori prof., non potranno che essere d'accordo), summa e morale dell'intera pellicola. Risate amarognole, atte piÃ¹ a far riflettere che a sorridere davvero, in questa pseudo – fiaba moderna senza lieto fine(ma anche senza drammi!). Cast decisamente sopra le righe per la qualitÃ delle prove recitative: spiccano una sontuosa Anna Galliena "brutto anatroccolo"(che diventa un cigno triste e malinconico) e il "cattivello redento" Fabrizio Bentivoglio, un meschino in fondo bonario, con autoironia da vendere, a guidare una truppa di caratteristi e coprotagonisti da antologia, a cominciare dai "colleghi"(strepitoso il "terrunciello" Roberto Nobile). La palma del migliore se la becca perÃ² un perfetto Silvio Orlando, assolutamente fenomenale, idealista grintoso e rassegnato, paladino degli studenti e sfigatello dal cuore d'oro: insomma, l'insegnante che tutti noi vorremmo avere(o aver avuto). Una commedia che ha segnato un'epoca, che rimarrÃ sempre un evergreen, sconvolgente per quanto sia tuttora attuale. Da guardare e conservare nella vostra cineteca, da far vedere e sponsorizzare, magari anche alla nostra Mary Star.Michele Pieloni